狗万官方app-狗万官方appios-狗万官方app下载

如何评价扎哈·哈迪德以及她的设计?

为什么扎哈·哈迪德等一批明星建筑师在业内饱受争议的情况下仍然能在世界范围内(尤其是中国)广受欢迎?他们的设计最突出的是什么地方?

扎工大学在黎巴嫩念得是数学系,大学毕业了二十多岁才转到AA念建筑。考虑到差别如此大的教育背景(当然人家老相好库哈斯是个记者,差别更大),和其后来建筑作品所呈现的革新性,本就可以说她是建筑行业一个具有高度求知欲和专注度的大师。

当然我对于扎工的作品是无感甚至于反感的,甚至现在大学的tutor经常批评我们的作品不尊重场地文脉都会把扎哈拿出来批判一番,老人家大声嚷嚷着 “Even Zaha Hadid is more respect the location than you guys…”. 扎工的项目着实是让人目眩神迷,但是她确实是对于自我风格过度推崇,而且总是在不断重复自己的老路。(柯布老头后期也有完全推翻自我的神来之笔啊)

但是我仍然尊敬扎工对于建筑学的贡献和作为建筑师的专注。记得工作时,有个项目是和扎哈工作室进行广州大剧院的后期室内深化设计。扎哈做出的室内方案早已超脱了当时国内声学材料所能达到的美学极限。(过去的剧院和影院设计的方案都是在现有的材料中选择后进行设计,既满足了后期的施工,又节省了造价)扎工的执念使得我们全公司和扎哈工作室不得不在现有的材料和施工工艺里寻找如何才能达到效果图中那种具有凹凸质感的无规则拼贴,后期甚至需要大家创造新的施工工艺。

可以想象,如果大家都在循规蹈矩的按照老一辈的套路做着方案,那将是一个皆大欢喜的局面,甲方花的少,设计师睡得早,施工工人干活少。但是正因为有了扎工这样的人的存在,我们才能目睹一些看起来本不属于这个时代的奇迹,行业也因为如此获得了成长。

正如扎工曾经说过的“If you want an easy life, Dont be an architect.”

建筑界女魔头扎哈·哈迪德突然去世的消息在3月31日夜间引爆了朋友圈,如果再晚上半个小时的话,我几乎就要以为这是个愚人节玩笑了。

对于这样一位在全世界铺洒其独特线条的建筑师,每个人都会有记得她的理由,对于音乐界也是如此。扎哈在很多人看来并不是第一流的剧院设计师——至少与让·努维尔和矶崎新等人比起来算不上最顶尖的,但是在扎哈数量巨大的作品里,音乐却占据了相当大的比重;而对于每一件作品,扎哈都选择了以精益求精的态度加以打磨,这正像她谈到广州大剧院时曾经说过的那样,“像广州大剧院这样的建筑,跟普通办公楼不一样,它将在这个城市停留更久的时间,它将给城市的文化带来冲击”(《南都周刊》)。

诚如扎哈所说,剧院同普通的建筑物有着很大的不同:前者作为城市的文化地标,其承载的文化意义与价值通常远远超过建筑本身,正像人们提起维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅与纽约林肯中心时所自然产生的联想那样;与此同时,作为具有强烈的功能属性的建筑物,剧院对于厅堂内的声学效果、观众的组织与疏散、舞台机械与舞美设备的安装、乐器及舞美布景的保管等都有非常严苛的要求。因此,剧院绝不是建筑设计新手可以随随便便尝试的项目,就连那些声名卓著的建筑大师都有可能在这方面遭遇滑铁卢。

广州大剧院无疑是扎哈最为骄傲的艺术创作,这座剧院已经不仅仅是华南地区的演出旗舰,更是中国最具影响力的场馆之一。即将于今年落成的长沙梅溪湖国际艺术中心则是扎哈在中国的第二座剧院,也不幸地成为了最后一座。正在兴建中的摩洛哥拉巴特大剧院和已经落成的曼彻斯特巴赫室内乐演奏厅均是夺人眼球的杰作。

而除了音乐厅与剧院之外,扎哈在其设计生涯里还曾无数次以其它方式与舞台结缘,包括了舞美设计与音乐展览等。

作为一个不懂设计的半吊子艺术爱好者,同时也作为古典音乐行业的从业者,在此谨介绍几件扎哈与音乐相关的最美的作品。如果天国也要建一座新的歌剧院,她将是最合适的设计师。

本文图片全部来自扎哈·哈迪德工作室官网(Zaha Hadid Architects)。

这是扎哈的音乐建筑中在中国知名度最高的一座。在广州珠江新城璀璨夺目的天际线上,它就是那枚最闪亮的钻石。不论是《今日美国》给出的“世界十佳歌剧院”还是《每日电讯报》“世界最壮观剧院”的评语,都很难形容这座建筑在映入眼帘时带给人的享受。它美轮美奂又不咄咄逼人,更难得的是与周围的高大建筑群相得益彰。

虽然并不是为了演出音乐会而专门设计,但大厅的声音效果已经足够出色。作为中演院线的旗舰剧院,广州大剧院的演出内容相当丰富,曾经坚持数年的年度歌剧计划虽已停办,但依然留下了《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等经典演出,这其中又以著名歌剧导演明格拉制作的《蝴蝶夫人》最为令人难忘。

Metapolis是扎哈的系列现代舞舞台设计,也是她一生中对此唯一的一次尝试。

扎哈之前,有谁能做出这样诡异妖媚的空间和光线还有造型?(高迪和萨里宁可以算)

不用老是提性价比,有的业主就是想要烧点钱标新立异。小米不还自称性价比之王么?这不妨碍这么多人去买iphone啊

也不用老是黑曲线设计,直线曲线各有各的美感,没有说抽象的就比具象的高到哪里去。也不要因为设计的复杂程度超过理解程度了就开黑。

说这些建筑不是建筑的,能不能说下为什么就不是建筑?或者说,这怎么就不是建筑了?好像只有方盒子才能叫建筑一样。

zaha的楼在国内也看过几栋,感觉效果很好啊。那些说效果不好的人真的去看过吗?看过的话只能说明审美分歧了。

扎哈现在的确也不怎么做设计是在挑设计,但是别的明星事务所很多也这样啊。人家gehry也就一礼拜去一次事务所指指点点一下就走了啊。BIG手下不也有很对group嘛。不用老是拿这个黑zaha。

女建筑师:是啊,扎哈没了。可是赖特早就没了,柯布西耶也早就没了,可是有的东西却从来是在的。扎哈对于我们女建筑师,从来都是一种精神,而不仅仅只是建筑。

但每一個用相機將她建築拍攝到相機中的人,不管是否知道「Zaha Hadid」這個名字,都應當是對她曾經的所為表示了肯定。

晚上看到了新聞,說是Zaha去世,一方面驚訝地立即看有沒有到四月一日,又突然發覺很感傷,自己也覺得很奇怪,對於她的設計和她這個人,其實從未能說出「喜歡」二字。但為什麼很感傷呢⋯⋯

想了很久,發現那種感覺就像是一個你並不喜歡的人達到了你夢想到達的最高境界,然後你心說等著吧,終有一天⋯⋯

於是你只能看著那些建築,揣測曾經設計它們的那個人當時的想法,然後你依舊琢磨不透,只能嘆氣道:「哎呀⋯⋯為什麼⋯⋯就那麼好看呢⋯⋯」

或許,當把每個建築都當成是自己的墓碑,並期望其流傳後世的時候,纔能設計出那樣的作品罷⋯⋯

因为最近在做建造节白天还在参考她蛇廊方案里的折纸造型,才知道自己那点小心思早被她玩烂了

作为一个女生,佩服她的坚强勇敢,也希望像她一样做个了不起的建筑师,希望一路走好

不谈性别不谈解构主义不谈曲线……在大家回答这个问题之前,先问问自己,到底什么才是建筑学?

知乎上很多体验过扎哈建筑的的人,每个人都有自己独到的见解。造价贵,形式主义,功能问题……很多问题被一次次的提出来。包括国内广州歌剧院表皮掉落,声音效果balabala……我只想问这些人,建筑师在你们眼中的角色到底是什么?

画图的?造房子的?还是其他什么角色?很多人在大街上听过路人说过这样的话:这建筑真难看,路这么堵真不知道规划怎么搞得……建筑师在社会中是一个,扎哈这类建筑大师的存在,让我们看到了建筑的希望。

大家都知道王澍,很多人排斥象山校区的建筑,说通风,说采光,说各种问题……对,对于学生来说,很多地方的确很不实用,但我们现在探讨的是,建筑究竟在城市中是一个什么样的角色。

我没有崇拜主义,小人不才,谈不上评头论足,还只是一个在校学生。王澍说过一句话:学校只会教学生建筑怎么设计是对的,却从来不教学生怎么做是错的。曾去过苏州大学文正学院图书馆,最南侧那个“无用”的大楼梯是不能走的。按照正确的理论:建筑就应该用最少的材料,最少的钱来建造一个功能最好,外观也不错,又结实又舒适。如果这样,我相信世界上很多建筑都是违背常理的。

一个建筑设计从业者,要经历几十年才会成为一个建筑师,四五十岁也还是被称作青年建筑师,背后付出的时间与精力,我想不是一句话就能说清楚的。我只是想说,没有这些愿意放弃青春大好时光为建筑行业付出的人,城市究竟会成为什么样子?

建筑设计可以称为服务业。但服务的对象不仅仅是城市中的人,还有对土地,对自然,对文化,对社会这些有形或者无形的角色服务。所以,我们也不能仅仅用个人的眼光去看待建筑……一个建筑也许我们不能理解,也许我们感觉不可理喻,但是在其他当面也许会有独特的社会价值或是历史价值。

我没有说建筑师多么多么伟大,建筑师就是和众多职业一样扮演着一个普通却又重要的角色。只是现在社会的确把建筑师放在一个很低的地位。当然每个行业都会有水军有不法分子,我们真的不希望这些人使大家对建筑师产生误导。

确实不喜欢扎哈,比如广州歌剧院和望京SOHO(SOHO系列)就没什么感觉。

但是,作为开创这类“异形未来建筑”的代表者,应该每个人都有过某个喜欢扎哈曲线建筑的时刻吧,比如:

年轻人之所以很喜欢扎哈的飞线,倒不如说喜欢那种虚拟世界的无力和无真实人的系统。

在电脑里,这种建筑语言体系可以轻松成立,毕竟不需要力,而且也不需要人真的用;但是现实不一样,现实是有自然规律和社会组织的,历代建筑师花了很多力气跟自然界较劲、跟人较劲、跟社会较劲和互动,所以才有了那些举世闻名的建筑和建筑群。

高迪算是西方传统建筑语言体系中的一个高不可及的顶峰,而扎哈完全跟他不在一个维度上,强行比较只能让高迪诈尸。

当然,如果有一门学科,譬如研究电脑中(或者虚拟世界中)的建筑学的话,我觉得扎哈值得新时期的人推崇,即适合那些所有制作游戏和那种玄幻电影的人去模仿和学习,在这样的世界里,让那些所谓的跟人性相关的建筑语言统统滚蛋;但是,要在现实之中,一定硬要把电脑中的那套建筑语言体系搬到现实中,就如同用电脑中的程序语言代替现实中的汉语一样,乍一看很新颖,也很酷,甚至感觉还很逻辑,但是如此的高潮过后只有无尽的空虚和寂寞,时间再长一些就只有一个结论:那就是现实的人最好不要在这个语言体系里生存。

所幸的是,在现实世界里,时间会把众多的建筑类型沉淀和筛选下来,这也可能是建筑里的建筑语言体系自身的进化论。

因为建筑从来而且也永远都不是个人因为自身的意志而单独发生的一个独特的产物,其受到了各种各样的影响,而这代表的是人类作为整体对抗自然和人类自身意识逐步复苏之后产生的集中智慧。

但是,可悲的是,现代科技工具让一些人的想象力在无形之中增添了无数翅膀,什么maya等这样的软件让人把原来的那种处处受限的思维变得无所顾忌,自然规律和社会组织甚至人这些硬性的基本规则都成为了这些想象力的公敌。

也正因为此,这些东西在虚拟世界的观点来看,就是shit,什么是人文这样的概念更是搞不懂也不会想去搞懂。

如果没有认清这样的一个基本事实,随意把虚拟引入现实,并且希望大规模推广,那就是建筑里的Hitler,是精神错乱,嗑药太多,是一种对历史的无知和对自己智商盲目崇拜的恶物。

事实上我觉得扎哈最大的贡献不在于她的建筑本身或者是其他炫酷的家具或者高跟鞋设计(事实上不管是建成还是未建成的,她的作品都饱受争议),扎哈最大的意义在于想这个年代的女性表明了一种特立独行的活法,一种独立而酷不依赖男性的生活方式。

事实上她的死在我看来倒是在这个时代的有趣注解,女性要想活得够酷够独立也许要付出太多的努力而让人心力憔悴。当然其实在人类历史上来看,以她这样级别的天才来看其实并不算天妒英才走得太早,毕竟莫扎特三十多就走了。

被老师大量推崇的建筑大师包括安藤忠雄,理查德.迈耶,路易斯.康,马里奥.伯塔等等,当然还有将近一个世纪之前的三大宗师,以及院里自己出产的几位老先生——非建筑的同学们没必要知道这些人的具体来头,只需要知道这么一点——他们的建筑作品,全都有着横的梁,竖的柱子,平的墙,平的地面,他们作品的牛逼之处或来自于感人的光影,或来源于材料的运用,或来源于地域性的思考——总之,你作为外行并不一定会马上意识得到牛逼在哪里。

但是,正是因为这种并不刺激的优点,使得学院的老师特别喜欢解读他们,因为怎么说都对,怎么说都安全。只有把大家的价值观都引导到做那样的建筑时,大部分老师的专业知识才有用武之地。就如同好声音的评委可以评论所有选手的歌曲“啊,唱到我心里去了”,老师们也会倾向于让你用横的梁,竖的柱子,平的墙,平的地面去做出“感人”的建筑来。

所以,当第一次看到扎哈.哈迪德的作品时,我幼小的心灵受到了巨大的冲击。因为,我不需要任何的解读,就能看出来这设计真tmd牛逼!——所有的墙面,屋顶,都如同连续不断的曲面,在一种优美的旋律下运动,地面和墙面的界限并不明确,只有不断运动,互相吞噬,耦合,卷曲,破碎,穿插的空间。她在早年没有电脑的时代,就用奇迹一般的想象力和创造力,用手绘绘制出极其复杂的空间,并无需过多的解读,无论任何背景的人,都会感受到那种强烈的表现力。

我记得当时是大二上学期,命题是网络咖啡厅,我兴高采烈,做了一个扎哈方向的设计,拿到评图大会上供一群老师们点评,打分。结果毫无悬念的,我遭到了老师们的连番攻击。

有趣的是,这种攻击并没有针对具体的问题,比如我自己担心的哪里空间卷曲做得不好啊,比如哪里流动空间韵律不足啊……之类的问题。老师们并没有能够从扎哈的体系中指出我许多显而易见的问题,而是花费了四十分钟跟我探讨了另外一个更基础的问题——

那一刻,我几乎要怀疑我好像进入了武侠小说中,变成了那个偷学邪道武功走火入魔的毛头小子,而各大正派泰斗们在劝我回头是岸。

但是,即使是武功,扎哈作品的魅力仍然是非常直接而刺激的,当时同年级有不少同学对此方向颇感兴趣,但是无一例外遭到了学院无情的打击。清华建院老师的特点是痞气,爱抖机灵,以嬉笑怒骂的方式侃侃而谈,在多个场合,许多老师都以种种说法”呵呵“了扎哈路线的设计。理由从”她的作品没有人文关怀(虽然我至今不了解建筑里的人文关怀是什么意思)“到“她那样设计的话,厕所就不好布置了”。

清华的老师非常惧怕没有内涵,扎哈这样的惊人的炫酷和华丽的造型设计,由于没有体现出某种情怀和大爱,往往被说成是炫技——可是,炫技要先有技可炫啊。

绝大多数喷了扎哈的老师,并没有做出什么惊世之作来。他们之所以不惧怕安藤的设计,却非常惧怕扎哈的设计,是因为安藤的设计是他们能理解的,能够胡扯出一堆意义的,甚至他们会非常容易模仿和建议学生模仿的;但是扎哈所设计的空间,对大部分国内的老师来说,已经超过了其空间想象能力的极限,甚至看着图都无法弄明白那其中究竟是怎么回事,更惶论如何去指导学生做得更好——这是一种近乎生理性的瓶颈。扎哈的设计是一种与柱/梁结构完全相悖的空间逻辑,体现的并非这个世纪的审美,而是未来的审美,老师并不关心未来是什么样子的,老师只想把学生训练好,并帮他们接活儿画图挣钱。

当然,由于我的工作量特别大,图渲得特别好,并且我会假装听取意见改一些地方,因此我设计课的得分一直还算不错。还要感谢那时候我遇上的恩师徐卫国老师,他策展了历届北京国际建筑双年展,我兴奋地携作品参加了那届展览的学生展区,并发现对未来建筑形态的探索,对更复杂,更智能,更具有表现力的建筑空间的研究,早就是海外建筑院校的主攻方向。

到了大三,大四,我模仿扎哈的技巧已经非常纯熟,扎哈逐渐能够脱离模仿她的痕迹,而自己试着做一些全新的东西。我那时候可以编程,可以绘画,可以3d建模,混合使用着这些工具,玩得不亦乐乎,又自己做了不少练手的项目。大四上学期,由于参加海外交流,我第一次在德国实地来到了扎哈的一处名作——菲诺科学中心中,那种震撼令我至今难忘。后期扎哈的作品均非出自她手,中国的广州歌剧院和soho系列建筑均为团队作品,并未很好体现出她的思想。

2008年,由于沉溺于制作独立游戏,我的一门课程挂掉了,研究生保送资格被取消。仓促之间,我花了三周的时间整理了所有的作品作为作品集,匆匆考了个惨不忍睹的GRE低分,并投递了一批美国名校的研究生院申请。结果我收到了十四家美国顶级院校的录取offer,最终选择了耶鲁大学继续攻读建筑设计。后来,我又在北京的MAD和荷兰的UNstudio实习,并在耶鲁上学时选择了FOA创始人阿拉杭德罗的课程,这三个事务所的共同特征是老板均为扎哈以前的学生,他们在不同的地区和方向在扩展数字化和流动性空间的尝试。在这几处的经历让我在改行以后同样受益匪浅。

再后来,我毕业回国并在游戏领域开始了创业。我个人终于来到了可以随意点评底下员工们的位置上,但是我支持了所有方向的颠覆式创新,并支持了任何经过论证的游戏在美术,策划和程序上的设计方案。去年,公司也为一个令人兴奋的项目出资立项,并不计成本地投入。这种文化让我们度过了艰难的创业初期,目前仅有七十个人的公司,一年可以创造出几千万元的利润——而且是以自己发挥得最过瘾,最极致,玩得最high的方式来实现的。

在扎哈.哈迪德进行建筑设计生涯的前20年间没有任何一项开工建筑,那时候她被誉为另类和奇葩,著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评:“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样,只是满足她孩子一样的玩兴。”但是她通过坚持不懈的努力,只建成两座建筑就获得了建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖,同时创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者,还是最年轻的获奖者。

到了她逝世之前,扎哈设计(其实已是团队的作品)已经在世界各地都变成了时尚,先锋,锐意进取的标志和象征。中国的甲方们——无论是广州市政府还是soho的潘石屹夫妇,都以拥有扎哈的建筑为荣,而更多的项目邀请已经被其拒绝了。

虽然我早已不再从事建筑设计,但是在我目前所从事的游戏和IP产业中,扎哈设计的核心理念同样适用——迎合大众的审美永远是一个伪命题,事实上大众在大部分时候并不知道他们喜欢什么审美,直到你把巨牛逼的东西砸在他们面前让他们大呼过瘾。如果任何时候都首先考虑行业中惯常的做法,那么会逐渐地失去自己的锋芒。

,你也会去效仿它,就因为你想跟它和谐?”回想多年前,我在学校中,接受着正统设计教育的洗脑,幸而坚持了自己的想法,那些正派泰斗们的谆谆教诲,至今大部分已模糊不清,似乎已变成了无足轻重的杂音。此时此刻,早已淡忘的一幕幕又涌上心头,幸运的是,他们手里早已不再掌握着我的学分和设计课成绩,我由于不在被他们把持的行业之内,与他们也毫无瓜葛。倒是扎哈早年在我心中埋下的设计理念和对原创的坚持,促使我在后来的游戏创业中从最艰难的地方步步为营走了出来,并仍能坚持着自己的制作理念和风格,想到此地,我还是实在忍不住要对当年在同学面前调侃,贬低,嘲笑扎哈的老师们说:

哈迪德:我不相信和谐。什么是和谐?跟谁和谐?如果你旁边有一堆屎,你也会去效仿它,就因为你想跟它和谐? 为什么你要去跟很糟糕的东西和谐呢?

但是你近了看就感觉特别不舒服。里面待着也不舒服 容易让人眩晕。眼神刺激一次就没感觉了

关于zaha ,建筑的样式是很好的,但是我个人觉得过于强调样式实际的实用考虑的不是很充分。

我接触的就广州大剧院。去年我上一家公司在大剧院这边,我当时也去了场地也跟着进去内部了解过。

首先是大剧院的整体是灰色的,就水泥的包裹,晚上才有灯光。去过的人都知道,白天的时候就算是艳阳天看起来也是冷冰冰的,根本就没有走进去的欲望,所以平时工作日根本是没什么人气的,可以说,拍苍蝇!!!只有到了周末经过花城广场的带动才有人流进去,就酱。

第二,就是大剧院的内部建筑结构了。里面的柱子、墙体,甚至墙体上的玻璃,都是有角度的,就是说好多都不是直角的。虽然这样的设计感很好,但是实用方面就有点欠缺,很多空间都不能合理使用,都浪费了。还有它有一个地方的玻璃,是弯曲加扭曲的,现在有坏的还在那里没法更换,更换成本高而且还会出现误差,而且玻璃是有使用年限的,到时候更换也是一个大工程,人力物力和金钱,还有国内的工艺一般而粗糙就不说了,希望到置换的时候会有好的工艺可以弥补这个缺陷。

对比广州图书馆,大剧院还有个不是很好地方就是没有自然光,都是需要电力去维持的,作为建设社会主义环保社会,就不是很环保了吧。

当然,这只是我个人对广州大剧院的设计的很片面看法,非喜勿对于一个公共地方,希望它可以发挥它应该有的功能而不是纯装饰的。

更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,扎哈

扎哈·哈迪德去世 作为女建筑师她留下了什么?(组图)

美国当地时间 2016 年 3 月 31 日,英国建筑师扎哈·哈迪德被证实在美国迈阿密的一家院内因心脏病突然去世,享年 65 岁。

说扎哈·哈迪德是这个时代全球范围内最知名和成功的女建筑师应该一点都不为过。这位伊拉克裔英国籍建筑师曾在 2004 年获得建筑界最高奖项普利兹克奖,并在2015年时成为全球第一位获得 RIBA (英国皇家建筑学会)皇家金奖的女建筑师。

能挣得这样的地位非常不容易,建筑世界一向由男性掌权,时至今日知名的女建筑设计师仍然寥寥可数——除了扎哈,第二位获得普利兹克奖的女建筑师是日本的妹岛世和。

扎哈1950年时出生在伊拉克首都巴格达一个富裕的家庭,18岁时赴黎巴嫩攻读数学学士学位,直到22岁与家人一起移民英国,她才开始正式的建筑专业学习——在伦敦建筑联盟师从普利兹克奖得主荷兰建筑师雷姆·库哈斯,攻读建筑学硕士学位。

但这种风格也为她带来了不少质疑、非议,甚至是麻烦。就在2015年年中,她通过国际竞标胜出的日本东京奥运会场馆设计方案就因日本国内反对声浪过高被日本政府“枪毙”。她的这个设计方案被日本国内民众认为过大、过于艺术化、与周围环境不搭调,扎哈而且被指预算太高,可操作性低。无独有偶,她在北京“海星”机场的设计方案实施过程中也丧失了话语权,原因据传是中国政府不再喜欢“奇怪”的建筑了。

不得不承认的是,扎哈的确充满想象力,而且还很高产。除了在全球各地留下建筑作品,她还参与了几乎所有门类的设计,包括门窗、家居、雕塑摆件、灯具、餐具等,其中不少作品还被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。

更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,扎哈

媒体披露英国的辛德勒 二战期间共救出664位儿童

《独立报》说,这位险些被埋没的英雄名叫尼古拉斯·温顿,现年已经是92岁高龄,但是身体依然十分健康,而且仍然积极投身于当地的老年人慈善事业。

温顿先生第一次访问布拉格是在1938年的圣诞节前夕,当时身为一位股票经纪人的他前往捷克的目的是到当地的一个高山滑雪圣地度假,但是一到那里他就发现自己的计划要泡汤了,原因是那时候的布拉格已经差不多成为了一个巨大的难民营。在纳粹德国占领了捷克斯洛伐克北部的苏台德地区之后,难民正在成群结队地涌入布拉格,许多没有亲友可以投靠的难民只得在条件十分简陋的难民营里栖身。莱温顿见此情景,原本是来度假的温顿觉得自己应该为那些难民做些什么,于是他和一位同样来自英国的朋友一起开始走访遍布城市各处的难民营,他的那位朋友那时候已经在为一个国际救援机构工作。在走访了一番之后,他发现那些难民营的儿童最为不幸,而这时候战争的阴影已经日益逼近。在经过了一番思考之后,温顿决定行动起来,把那些儿童拯救出来。

在他第一次访问布拉格之后的几个月中,温顿开始单枪匹马地四处奔波筹集资金,准备把那些孩子们从捷克斯洛伐克转移出来。为此,他向有关西方国家政府进行游说,希望他们能够接纳那些难民营里的孩子。但是,几乎所有的国家都拒绝了他的请求,只有英国和瑞典政府答应收留那些孩子。而在英国,他四处活动,寻找那些愿意收留并且照顾那些小难民的家庭。

1939年3月,纳粹德国占领了整个捷克斯洛伐克,这时候温顿意识到他必须加快营救小难民的速度。为此,他对于英国内政部签发劫难那些孩子的入境文件的拖拖拉拉的办事效率大为光火,内政部官员不痛不痒地对温顿说,不要那么心急,尽管放心就是,因为欧洲根本就不会发生战争。但是,温顿先生不相信他们的说法。于是,他只得自己亲自出马干起了一件从理论上来说是违法的事情———为那些孩子伪造进入英国所必须的文件。

就在1939年9月战争在欧洲全面爆发前夕,8列火车离开捷克斯洛伐克开往英国,这些火车上坐着664名儿童,绝大多数是犹太人,他们的脖子上都戴着一个身份号码。而孩子们与自己的父母亲和家人分别时候的伤心而凄惨的场面,温顿先生至今记忆犹新。温顿当年的义举的巨大价值在战后就得到了证明,那些孩子的父母亲几乎没有一个逃脱了纳粹的魔爪幸存下来。当年在站台上和父母亲告别最后一次见到亲人的维拉·吉辛说,“毫无疑问,他拯救了我那一代捷克人中的很大一部分犹太人。”战后一直居住在英国、现在已经是一位作家的吉辛不久前完成了一部小说的创作,书名叫做《儿童的珍珠》,记述的就是那一段历史。温顿拯救出来的其他小难民还包括电影《法国中尉的女人》的导演卡莱尔·雷斯,工党政治家阿尔弗雷德·杜布斯以及撰写了捷克的纪录片《积善行德的人》加拿大著名记者乔·舒尔辛格等名流。

更多精彩尽在这里,莱温顿详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,莱温顿

hw钻戒是什么档次 大概需要多少钱

更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,莱温顿

hw钻戒也叫海瑞温斯顿钻戒,是国际知名品牌钻戒,也是很多新人会考虑的钻戒品牌,那么这个品牌的钻戒是什么档次,购买该品牌的钻戒又需要多少预算呢?

海瑞温斯顿被称为“钻石之王”,是享誉全球超过百年的珠宝品牌,在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量,总能让钻石转手增加数倍的价值。是很多名人钟爱的品牌。除了历史的悠久和工艺的精湛,hw钻戒也有着美好的寓意,HW代表英文夫(husband)与妻(wife)。

钻戒的好坏和钻石息息相关,hw钻戒严格遵守钻石的4C评定标准,每颗钻石从克拉、净度、颜色和切割都经过严谨的考量,达到了钻石世界级的三项指标,钻石的角度比例,莱温顿镜面对射,还有对称性都是完美的。

钻戒的档次高不高还要看钻戒商家有无提供国际GIA证书。莱温顿国际钻石认证机构发布的GIA证书是对钻石品质的最佳保证,hw钻戒的每一颗钻石都经过国际GIA机构的认证,低于30分以下的钻石戒指享有国检证书,30以上的钻戒会提供双证,确保钻戒品质。

所以由上我们可以知道不论是从钻戒本身的质量,还是品牌的名气,名称的寓意,证书的保障,hw钻戒都是很好的婚戒选择品牌,是较高档次的钻戒。

海瑞温斯顿的钻戒价格比较贵,1克拉的钻戒价格从十万到数十万不等,甚至可能因为设计和钻石品质的不同会有更贵的价格,这一方面受钻石本身的影响,另一方面是来自品牌自身的价值加成,所以有购买hw钻戒打算的新人要准备相对充足的预算。

以上就是hw钻戒的相关信息,总体而言这是比较高品质的钻戒品牌,预算充足的新人可以考虑购买,hw钻戒无论是设计还是质量都是非常好的。

通讯地址:浙江省杭州市西湖区文一西路98号数娱大厦408客服热线:经营证照

贝利居然说C罗是当今世界最佳球员:梅西粉丝开启香槟庆祝

关于当今世界足坛梅西和C罗谁是最佳球员?相信这个问题大家仁者见仁智者见智。最近在接受媒体采访时,毁誉参半的球王贝利直言C罗是当今最佳,众所周知,贝利有着乌鸦嘴的别称,相信当梅西看到这个消息时一定很开心,因为梅西知道如果贝利靠算卦谋生,早就赔掉腚了。

最近在接受采访时,贝利回答了有关C罗、梅西和内马尔之间比较的问题:“C罗在技术上并不像那样才华横溢,但是在伟大球员的其他方面他是最棒的,他们三个其实很不好比较,因为梅西甚至不是真正的前锋。我认为C罗是当世最佳,他的表现很稳定。”简言之,贝利认为当今世界上最好的球员是C罗,尽管梅西已经获得了六座金球奖杯。不可否认上世纪贝利的确是世界上最好的球员,尽管这可能会让马拉多纳心情不爽。不过,他老人家确实没有预言帝的天赋,甚至大家伙都习惯用乌鸦嘴来形容他的预言水平,总之世界大赛但凡是贝利事先看好的,大都逃脱不了被淘汰的命运,反之不被贝利看好的,往往能夺取好成绩,比如:1998年世界杯,贝利神预言哥伦比亚夺冠,结果法兰西一鸣惊人,哥伦比亚小组赛就打道回府了。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,霍奇森2002年世界杯,贝利预言巴西队小组不能出线,结果谦虚的是中国队,巴西队最终夺冠。霍奇森2010年世界杯,贝利预言非洲球队和巴西会师决赛,结果西班牙队成功捧杯。2016年奥运会女排比赛,贝利老人家预测塞尔维亚夺冠,大家都知道了,霍奇森中国女排笑到了最后。

其实预测失灵是正常的事情,但反常的是经常预测失灵还经常预测,贝利确实是乌鸦的翻译。这一次贝利认为C罗是世界最佳,相信听到这个消息,梅西的粉丝们顾不上嘲笑C罗,已经开启香槟庆祝了。

里皮执教水平太差?国足近期十分战绩低迷亚洲杯国足何去何从

更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,霍奇森

里皮是一位著名的冠军教练,他带领着球队拿过世界杯的冠军,可以说里皮是一位硕果累累的功勋教练。如果我们打开里皮的功劳簿,一定可以看到很多他成功的例子,霍奇森但是里皮来到中国足球队以后,似乎雷声大雨点小,国足的战绩确实令人感到有一丝无奈。

想当初里皮刚刚执掌国足教鞭的时候,国足在世界杯亚洲区预选赛上危机重重,那时候里皮似乎是一根救命稻草,他让中国足球队在后面的比赛中表现十分抢眼,甚至能够战胜韩国队,不要忘记韩国队后来可以战胜过德国队,那时候里皮一下子成为国人心中的最佳教练。

时过境迁,里皮在随后的一系列比赛中,带领国足兢兢业业,但是成绩可以说一泻千里。中国足球队和印度足球队的比赛,最让人感到不可思议,这场比赛国足的表现形同梦游,竟然最终和弱小的印度足球队平局告终,这样的结果让人感到无奈。

也就是从那一刻起,中国球迷再次喊出里皮下课的口号,此时里皮的意气风发早就已经消失,他剩下的就是无可奈何花落去的概括。接近着中国足球队和巴勒斯坦足球队战成平局,这一次里皮似乎心力交瘁,他甚至回避亚洲杯之后的去留问题,可见里皮其实也很失望。

那么里皮真的执教能力很差吗?估计这样的结论连小编个人都不相信,里皮确实很有水平,而且他的执教理念确实十分先进,可是中国足球队似乎铁板一块,根本听不进里皮的一点方法,这样的球队怎么可能让一个教练带好,即便这个教练是世界上最优秀的教练之一。

亚洲杯是亚洲最主要的赛事之一,很多人觉得这是中国足球队的机会,但是亚洲杯如果中国足球队依旧是目前的状态,那么想要一个好成绩,几乎是不可能的事情。因为国足的球员,在球场上的拼搏精神太差,相互之间的配合更是毫无章法,防守方面形同虚设。

千万不要再埋怨里皮,因为这对里皮不公平,他确实十分的努力,我们必须基于里皮一个肯定。亚洲杯还有一段时间,里皮很可能会相处对策,带领中国足球队取得好成绩,毕竟一切皆有可能。但是国足的球员是不是应该自身努力一些呢?毕竟中国有句古话,师傅引进门,修行在个人!最后希望朋友们加我粉丝,一起探讨中国足球!

利物浦欲与皇萨抢人!克洛普盯上瓦伦西亚20岁锋线多面手

更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,本特克

疫情影响了全欧洲,五大联赛全部停摆,但豪门球队都在为下赛季球队补强做准备。来自《镜报》的最新消息,克洛普盯上了瓦伦西亚前锋费兰-托雷斯,但需要面临皇马巴萨的双重竞争。本特克

本赛季至今,年仅20岁的前锋托雷斯一共为瓦伦西亚出战了35场比赛,本特克打入了6个进球,并有7次助攻;在欧冠层面出战6场比赛(其中5次首发),打入2个进球,并有2次助攻,这让托雷斯备受欧洲豪门所关注。

托雷斯自从2017年为瓦伦西亚上演首秀以来,上月刚满20岁的他已经为瓦伦西亚出战了90场比赛,已经是一位经验非常丰富的球员。托雷斯与蝙蝠军团的合同在2021年6月30日到期,合同中含有9000万欧元的解约金。瓦伦西亚为了避免明年夏窗人财两空的局面,今年夏窗会选择出售这位潜力十足的前锋,目前皇马、巴萨、尤文、曼城、利物浦对他均青睐有加。

部分利物浦球迷认为托雷斯比维尔纳更加适合球队,他能丰富克洛普的进攻战术,同时这名字就很红军,弗兰-托雷斯让球迷想起了最强金童T9费尔南多-托雷斯。

中财沃顿:马其顿驻华大使到访 欲开展跨境投资合作

中证网讯 11月26日,马其顿共和国驻中国大使伊利亚?伊塞洛夫斯基先生亲临中财沃顿位于IFC(西塔)的广州总部,本特克中财沃顿资本管理有限公司荣誉董事长罗蔚与大使一行密切洽谈,为中财沃顿赴马其顿共和国投资作最佳的准备。

公司相关人士介绍,马其顿共和国选择中财沃顿,认可国内少有的“实业+金融”运营模式。中财沃顿运用这种独有模式结合自身30多年的投融资经验,将为马其顿共和国的经济发展注入鲜活力量,保证合作项目持续稳盈发展。

公司董事长罗蔚表示,随着跨国企业的大举进入及并购政策的日趋开放,并购逐渐成为影响整个资本市场格局的重要力量。放眼国内,中国企业想要进入国外的新市场,并购是能够迅速赶超西方经济的最佳路径。因此,中财沃顿运用西方成功运作近六十年的巴郡式独有的“基金+并购+上市重组”模式,致力于打造国内与国际互通的投融资渠道,建立人才、项目、资金集聚的金融网络。

据悉,中财沃顿将锁定马其顿投资潜力大、前景好的优质项目。在合理回报、可持续发展的理念下,中财沃顿将从更长周期视角,根据马其顿共和国宏观经济形势以及世界资本市场运作规律,运用各种金融方式与金融工具,对并购项目进行资产重组,源源不断地为项目提供优质资源,提升在投项目的盈利能力,在行业市盈率一定的条件下,使马其顿投资项目的估值获得倍数递增。同时,中财沃顿将作为金融管理人,秉承对项目的永久控股,保证绝对控股权。

更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,本特克

我们的父辈吧-百度贴吧–我们的父辈

HBO以迷你剧的形式从2014年底开始拍摄 根据之前大作的经验 预计耗时2-3年 投资2亿以上 但监制确定不是斯皮尔伯格 可能是 沃尔夫冈·彼德森 HBO计划201

弟弟开车救了那个长官, 那个长官说他哥哥没有死。弟弟是相信了还是没有相信,相信了怎么没有找哥哥,还寻死

为什么最后弟弟弗尔德汉姆会选择这种死法?如果是党卫军忠诚应该跟苏军死战 如果是国防军应该投降啊 为什么自己去自爆

我们的父辈第三集那个缓刑营的军官,也就是威尔汉姆的新上级是是国防军,还是党卫军?感觉他十分变态扭曲

个人感觉没有强女干护士是败笔。。。。 俄国人可没少强干德国妇女,应该强干成功,至少干到一半被叫停。。。还是没忍心拍出现实中的残酷啊

之前医师和夏莉并未单方示爱,两人的关系就算上下级和长辈、晚辈的关系,突然就上床了,完全想不明白,按理说,伤兵里年轻人多得是,要找也是找他们,

最讽刺的是结局 本来软弱善良的心狠手辣 本来英勇善战的当了逃兵 本来积极乐观的“叛国处死” 本来天真烂漫的工于心计 本来早就该死的活到最久 本来…..满手罪恶应该下地狱的盖世太保在战后摇身一变成了国家的功臣

想知道,friedhelm绞丝的那几个无辜的人和开枪打死的那个女孩,他不这么做会怎样,为什么他这样决绝地要下狠手呢?

如题,在树林里维克托被绑住的那一段,波兰游击队射杀了两个德国士兵,他们是怎么知道维克托是犹太人的?

各位,看完有个疑问,那个德国少校让格雷塔在监狱里签的文件是什么??格雷塔签了或者不签是不是结果不一样,不太懂,没理解

我想问一下,电影里面他们都吸烟,五个主角里面除了在战争里面死去的弟弟和给迫害的女明星,其他都有镜头画面看他们吸烟,为啥都那么长命,不是说有害健康吗!
更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,维克汉姆维克汉姆

这个片子到底是3集还是4集? 有的地方是3集,有的bt显示是4集,到底应该下哪个?

歌词是My tiny heart ,doesnt stay still

刚看完一,便被深深的震撼住了。这一幕我怕好几天都忘不掉阿!!对人性的挖掘,简直太深了,真实的令人畏惧!!

2020.02看完打卡。很好奇我在某酷看的版本比未删减少了多少内容啊。为啥看了看帖子们,感觉稀里糊涂的

不知道我理解的对不对,最后维克多去见他的时候,他说了一句,为了就GRETA不惜一切,甚至牺牲自己的家

不知道,大家看过从《帝国的毁灭》衍生出来的恶搞的《元首的愤怒》系列木有?无论字幕被肿么篡改,都少不了那句最经典的:拖出去喂斯大林! 之前我被

今天是I号坦克及变形车(1): 总述: 1931年,德军中的一些将领如海因里希.古得里安等,意识到建立装甲部队的重要性,以及需要一种轻型坦克来培训将

京舍的照片,和剧中的哥哥真是神似了,就是帝国毁灭里那个身高接近2米,被元首摸胸那位,也是亲眼目睹希特勒自杀最后也没有说出真相的那位!

格雷塔那个唱歌的美女,为什么这么痴情啊,我认为真人会和这个有差距,最后都到了这步田地了,没理由去选择死。 她的情人德国军官,在电影里有点丑化了,我认为正常的情况下,最后一次见面,起码也要煽情一点,至少要挽留一点。弟弟的死毫不意外,他内心的理想国破灭了,活下去他只会更难过,死是个解脱,哥哥是个正常人的正常反应正常选择。 综上吧,格雷塔死的冤,而且为了自己之前的男友献身很夸张。德国军官有点丑化,他的内心

最后一集中党卫军那个少校是去围剿波兰游击队了吗 我最后好像看到游击队队长的尸体了

第三季中的波兰游击队遭到了突袭,他们的下场怎样?那个队长能幸存下来吗?

为什么从1941年到1943年,连长的军衔一直没变?威尔汉姆都升为中尉了

我看《瑞恩》和《兄弟连》里边德军基本都是统一接近光头的草寸发型,这样在受伤时便于救护。但是《父辈》从头到尾德军没有变过发型,是历史真是如此还是有别的原因?

他是被种族主义影响的典型,一开始他很讨厌弗里德汉姆,却总是被他调侃,即使在弗里德汉姆被打的时候也不忘调侃施耐德,他死得可惜了。

貌似除了他们哥俩还有一个新兵外,其他人都在争夺电报站的战斗中阵亡了。包括弟弟Friedhelm的班长和巴登(就是有点结巴的)这样的素质很高的老兵,很

百度云影视资源分享吧

但她忘了,她的参照物是那些有天道之姿的天骄,要知道现在大多数人都还待在金丹苦苦等不到进阶的希望呢,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://theroyalkitchenjakarta.com/,维克汉姆以她不过二十二的年龄,这么快达到元婴期也证明了她并非是传言中的那种‘草包’,这才是众人惊讶的原因。维克汉姆

纪竹也是笑脸一僵,对于修士而言,一年只是眨个眼的时间,因此他本以为文雪依最多只是金丹后期的实力,却不想仅仅一年就提升了如此之多,也不知她是遇到了何等的机缘。

想着这个,纪竹的心情就没有那么美妙了,他拼尽全力,修为竟不过与文雪依持平。

等到纪竹、段书蓉和戚仲等人也暴露了自己元婴期的实力后,其他人的眼神才渐渐麻木。