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建筑设计大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)

这次我们来讲一个女性的故事,众所周知设计界的大师圈里是严重的阳盛阴衰,所以当一名女设计师扬名就会显得特别突出,所以本次的主角大家应该多少都有所耳闻。

她属于伊拉克血统,英国国籍,她的设计里最知名的就是建筑。在中国拥有多达 10 个的建筑作品,其中包括广州大剧院,南京青奥中心及北京大兴国际机场等,她就是被大家称为「建筑界女魔头」的扎哈·哈迪德。

曾经有人比喻:建筑界的扎哈好比物理界的居里夫人,所以只要上过小学的朋友们,都能大致清楚扎哈在现代建筑界的地位。

2016 年扎哈因为心脏病不幸逝世,适逢今年她在中国的最后一个作品「长沙梅溪湖国际文化艺术中心」落成,立马成为世界建筑界焦点。

扎哈 1950 年出生于伊拉克首都巴格达,那时候的伊拉克并不是现在的混乱局势,而是一个文明开放的国家,扎哈的父亲是当时国家的领袖之一,所以家境很殷实。

由于父母开明,并且注重对孩子的教育培养,所以扎哈自小便显得与众不同,她被父母送去一所接收穆斯林与犹太人的天主教学校读书,并允许她在安全情况下拥有对自己生活的自主权,比方选购自己的服装饰品,DIY 房间,学习感兴趣的东西等(当然这些都需要经济条件支撑),而扎哈也因此从小养成了独立自主的思想。

据说那时候邻居家有位大哥哥学习建筑,并成为了当地一名出色建筑师,对扎哈产生了很大影响,而且那时候巴格达是中东接连西方的一个重要窗口,汇聚世界各地的现代理念,主要体现就是现代建筑开始纷纷出现。那个时候巴格达也出现了很多建筑师,其中女性占了不少比例,所以扎哈曾经跟媒体回忆,自己 11 岁时就希望成为一名建筑师,因为女建筑师在她心目中非常酷。

伊拉克属于伊斯兰文化,这个文化发展出基于几何的视觉艺术,丰富而抽象。童年时期的扎哈就痴迷于精美繁复的波斯地毯,总是专注地观察着波斯地毯中神秘玄妙的图案。这个情况让史太浓想起最近做的一个海南黎族文旅房地产项目,黎族传统织物当中也有大量高度几何抽象化图案,同样神秘玄妙,我们的标志方案就提炼了这些元素,可见人类文明不管物理距离多远,总会不约而同在某些时期发展出不谋而合的形式与理念。

在 18 岁时,扎哈被家里人送去黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系,其实这个经历成就了其成名风格的第二个关键因素,没有对几何及数学的深刻理解,相信难以做出扎哈那样形态的建筑,在她后来的作品中,我们经常可以看到复杂拓扑、凸体几何、双曲几何、黎曼面理论等现代数学的精髓(相信大部分人听到这些名词时绝对一头雾水)。

22 时候,全家人为了扎哈的学业移居英国,她去了英国著名的英国伦敦建筑联盟学院(Architectural Association),简称「双A学院」。

如果有看史太浓前面故事的朋友们就知道,扎哈这所著名的「双A学院」正是当年包豪斯创始人格罗皮乌斯担心遭受纳粹迫害从德国离开后落脚的第一站。

在「双A学院」里据说扎哈就显露出「霹雳火」脾气,但这也成为导师跟同学喜欢她的原因(其实就是我们喜欢说的耿直),而且这一份「霹雳火」很多时候都会体现在她的设计作品中,特立独行及具有爆发力,她在学院期间通过导师了解到俄罗斯济米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的至上主义,进一步加深了她对几何与空间的理解,这个主义的影响可谓贯穿了她一生中的作品。

因为成绩优异,毕业后的扎哈被留校做教师,然而教学是无法满足扎哈创造欲望的,她在 1979 年 29 岁时候成立自己的建筑工作室,白天教书晚上做图,所谓谁人年轻不爱玩呢,她经常会在晚上相约友人聚会喝酒,但从来不喝醉,估计酒量很好,凌晨回到寓所还能继续画图,然后白天又去上班,可见大师拼到最后都是拼体力,几乎没有一个大师不是精力旺盛的类型。

扎哈那时候开始在建筑上展现出非常前卫的理念,诸多时候史太浓认为过分超前跟落后其实是同一个概念,结果都是不为当前所接受,所以扎哈工作室早期并没有承接到什么项目,更多时候是在探索自己的设计理念,这个情况跟我们大师列传第四期聊的密斯凡德罗情况差不多。

那么苦于没有名气没有「背景」怎么办呢,她采用了一个曲线救国方法,而这个方法直到如今仍是有效的,但很困难,可谓千军万马过独木桥,那就是:参加各种不同的设计比赛与投标。

转机出现在 1982 年,当时中国香港山顶俱乐部项目向全球建筑师公开招标,扎哈也和她的设计朋友们一起参加了这次投标,当然并没有发生「周星驰与梁朝伟式悲剧」,但情况也并不顺利。

话说当时后现代主义已经开始大行其道,但扎哈的作品除了超前还非常规,所以评委们并不买账,据说直接将其设计图纸扔进垃圾篓,也许是为了增加传奇性,很多成名人士似乎都有一个跟垃圾篓相关的故事,比方五月天的唱片就曾经被扔过垃圾篓,最后被李宗盛捡起来。扎哈也神奇的遇到了她的「李宗盛」,那就是日本建筑大师矶崎新(jiqixin,因为很多人不会读,备个拼音)。

矶崎新是什么人物呢(这句话主要是跟非建筑师说的),这样说吧,他在那一年已经是普利兹克奖的评审团成员,普利兹克奖又是什么呢,其实就是建筑界的奥斯卡,而矶崎新恰好在 2019 年拿了这个奖,我们后面还会重点说一下这个奖项。

当时矶崎新是这个香港比赛的评委会主席,就是他从垃圾篓里捡起了扎哈的作品图,一看之下惊为天人,感觉这个方案先锋到似乎来自另一个星球,直接将其推为竞赛的第一名,这个图纸的全貌是这样的:

扎哈将俱乐部跟山体彼此交叠,让建筑整体与自然组合为一系列类似板块运动的空间,而这些空间都具有功能。

俱乐部合计五层,第一层的一部分在东面悬崖边缘处埋入地下,设有 15 间双层通高公寓,由下面一层的走廊和夹层上的阳台串连起来,立面采用玻璃幕墙。第二层落在第一层之上,有 20 间离俱乐部设施更近的公寓,每一间在竖向和水平向上的空间布局均不相同。

整座建筑由一条可供行人与汽车使用的斜坡道连入主街道,斜坡道又沿柱子弯入中庭,连到大厅接待处,并顺势导入掩在山体中的停车场或重新回到主街道上。

俱乐部中庭上面属于第四层,有 4 个既独立又完整并彼此分离的顶层公寓,第五层是俱乐部创始人的公寓和私人游泳池,餐厅和主起居室进行分隔,仅供俱乐部持有人的家庭所用。

俱乐部的所有元素都悬浮在不同高度,健身平台、入口接待、交通空间、餐吧以及图书馆,犹如宇宙飞船一样都盘旋在主要接待区上,所以说来自外星的设计也不为过,普通人单纯看图纸根本难以看懂,而且施工的复杂程度很高,另外自然就是造价及预算问题,所以毫无意外,这个建筑方案最后并没有真正实现出来,

但获得第一名后的扎哈一炮走红,有一次媒体采访中她曾经谈到马列维奇至上主义(构成主义)对她这个作品的启发,她认为至上主义对建筑产生的最大的影响就是让人懂得重新组织平面,重新决定如何使用平面以及怎样在平面中移动,这种组织可以发生在任何一层,而不局限在地面。

建筑平面的流动性、割裂性、随机性所有这些概念都可以被考虑其中,而这一切都指向一个问题:如何使用空间以及如何创造空间。

坦白说,这些话一般人还是听不懂的,这些概念都需要在设计工作中的阅历与实践经验才能体会一二,不管如何,扎哈成了大名,获奖的庆功宴上她将这个建筑做成蛋糕,真是难为了蛋糕师。

苦熬多年的她以为前途将一片光明,她也做好迎接新生活的准备,可命运的安排总是耐人寻味,她的预感并不准确。

前面说过,史太浓认为过份超前的理念跟落后的理念都会遭遇同样结果,落后的需要靠自己赶上时代,而过份超前就需要耐心等时代赶上自己。

扎哈在香港获奖成名后,不断设计出新作品,这些作品收获的形容词一般包含:精彩绝伦、史无前例、荒诞无稽、大逆不道、耐人寻味、哗众取宠、天马行空…等等,反正充满了争议并且褒贬不一,这些作品没有一个能真正建设出来,很多人开始认为她的作品根本没有实用性,而且这个时期长达十年,因而她收获了一个江湖称号——「纸上设计师」。

这些作品后来都被承认了其不同程度的价值与意义,起码这些留存下来的设计手稿是建筑界宝贵的财富,我们这里可以略为展示一二。

比方 1985 年设计的《特拉法加广场》,这个方案为英国伦敦设计,据其介绍单纯日夜的展示图就花了好几个月来构思及非常长的时间来完成,需要明白当年的效果图不存在电脑建模的说法,都是靠硬功夫绘制,这个方案包含大量不同视角与昼夜呈现图。

比方在白天从上方与中部观察建筑并以它的高塔来对阵伦敦天际线 小时的「游览」,诸如午夜、黎明、中午跟黄昏等,让我想起印象派莫奈的《稻草堆》系列组画,很多时候还描绘出地面透明化视角的内部景观,让现在的设计师难以想象,所以单纯从绘画角度去欣赏扎哈手稿也是让人感动的。

又比方 1992 年英国的《卡迪夫湾歌剧院》,这个设计的完成度非常高,据说因为当地人民无法容忍一个口音浓重、深色皮肤的女移民来主持这个重要文化建筑,所以公投否定了她的方案。

扎哈对建筑体块主要边缘进行分割,在外部形成一个大型城市公共空间,同时围合出一个独立内部空间,分割的体块又在两种空间中交融为一个连续统一体。

这种连续统一是通过三个互补步骤实现的:首先将体量边缘进行抬升;打开指向码头一侧的建筑转角,然后以礼堂作为场地范围内的主要实体,直接展现其体量;最后通过一个缓坡把广场延伸进入场地,在主前厅区域上方形成新的首层平面,实现城市公共空间的延续。

于是,项目创造出一个抬升的广场,不仅适于室外表演,还强化了往回眺望内港口与海湾的视野,充满了创意与亮点,但就是去不到建设那一步。

她的第一个建成项目终于在 1993 年出现,这是德国一个私有企业消防站,位于莱茵河畔魏尔一个叫维特拉(Vitra)的园区内,严格来说这个才算是她的「处女作」,扎哈此时已经 43 岁。

维特拉园区是个复杂综合体,包含工厂、陈列室跟博物馆,1981 年发生了一场大火彻底摧毁了这些建筑,于是维特拉公司就用重金邀请世界著名建筑师来设计重建,其中包含弗兰克·盖里(Frank Gehry)、安藤忠雄(Tadao Ando)、阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)等等,星光熠熠。

因为 10 多年前那场大火由闪电引起,可谓防不胜防,所以他们觉得建一个消防站在园区内才是万全之策,对比园区其它主要建筑这个消防站他们决定留给著名的「纸上谈兵大师」扎哈,因为 Boss 觉得这个项目值得「玩一下」。

其实在扎哈心目中哪个项目不能玩呢,她接手后除了负责消防站本身还有边界的围墙、一个运动空间和一个自行车棚,这些设施位于贯穿园区主要道路的拐弯处,而这条道路以及即将建设的消防站被作为线性的景观空间与周围的场地相呼应。

所以经过详细分析,扎哈认为消防站不仅作为一个空间上的客体存在,还重新定义并建构其面对的街道,于是乎她做出了跟香港项目异曲同工的效果图,就是将方圆几里的景物都纳入其中来考虑:

最后扎哈建成的是一座高度雕塑化的建筑,建筑本身包含一系列线性混凝土墙以及顶棚元素,墙表面上看上去很平坦,实际上经过了打孔、倾斜或者折叠的处理来满足空气流通及其他活动需求。

为了强调这些元素从而保持视觉上的纯粹,扎哈去除掉了会影响混凝土侧边效果的屋面覆盖层及其边饰,而散布于消防站的光线简洁明了,从无框玻璃到室内的光照处理,体现出一种极简美学原则。

建筑最后呈现出像她图纸上描绘的那样具有强劲流动感。当人们经过时它给人的感觉会进行戏剧性变化——从斜视角度看似不可穿透的墙壁,换从一个垂直角度看时则提供了车库内部的视野,建筑的墙壁看上去似乎是可以滑动的,很神奇。

意料之中,这个项目再次让扎哈成为媒体追逐对象,大家又开始对其进行吹捧或者打击,不管如何她又上「头条」了,她用这样一个优秀作品证明了自己不是「纸上设计师」。

完成处女作后的扎哈其实前路也仍然没有一路畅顺,她仍然有很多项目设计无法得以建成,没有建成的原因非常多,总的来说无非几个因素,包括预算、技术难度、种族歧视及环保等等。

但在 2004 年,建筑界的「奥斯卡」普利兹克奖颁发给了扎哈,她一下子收获两个记录,其一是第一名女性获奖者,其二则是最年轻获奖者,那时候的扎哈已经 54 岁了,在大师群里属于非常年轻,可见建筑设计真心不容易混到头啊。

这个奖项颁给扎哈源于她在建筑上开创出诸多结合高等数学、抽象化、曲面等高难度概念的玩法,这些玩法被概括为「解构主义」的一部分,而她也被冠以「解构主义大师」的称谓。

接下来我们将进入高能模式,因为没有一点高等数学基础的你也许压根不知道下面诸多术语是什么意思,不过没关系,所谓内行看门道外行看热闹,不懂可以先装懂,慢慢消化。

拓扑学被称为橡皮膜的几何学,封闭曲面的拓扑复杂程度由「亏格」决定,「亏格」又可以理解为「柄环」个数,我们理解柄环可以看两个例子,球面是没有柄环的,所以亏格为零,轮胎柄环为 1,所有亏格为 1,史太浓建议大家将柄环理解为「洞」。

传统建筑整体拓扑是简单的,比方可以看看北京水立方,整体没有「洞」,所以亏格为零,而央视大裤衩有一个「洞」所以亏格为 1。

而扎哈为澳门设计的新濠天地摩珀斯酒店亏格居然做到了惊人的 3,这个酒店 2014 年公布方案,然后在 2018 年 6 月才完工,建设费用高达 11 亿美金,酒店项目共耗费了 28000 吨钢材、48000 平方米玻璃材料、70500 平方米钢筋混凝土,所以史太浓认为建筑中也有奢侈品嘛,其中代表厂牌就是扎哈了,一般集团是压根消费不起的。

一般建筑设计都把结构性的构件隐藏在建筑之下。但是扎哈石破天惊地把三角剖面完全暴露出来。她坚信三角剖分具有内在的组合美感,同时,扭曲倾斜的亏格给人以流畅动感,僵硬的立方体外壳提供整个空间框架,内部拓扑变换,使人深深地浸陷在空间扭曲之中。送上建设过程的动图一张:

这里我们谈一个扎哈在中国设计的作品,就是著名的广州歌剧院,这个作品运用了一种叫「凸体几何」的设计概念。

这个作品在形式上宛若两颗砾石饱受江水冲刷而棱角日渐模糊,所谓凸体其实就是体中任意两点之间的连线仍被包含在体之中。几何上,如果一个封闭曲面位于它的每一个切平面的一侧,那么曲面必然是凸曲面,曲率处处为正。

给定三维空间中的几个点,包含这几个点的所有凸体之交,或者等价地包含这个点的最小凸体,被称为是这几个点的凸包或凸壳(Convex Hull)。扎哈设计的歌剧院,造型非常接近角点的凸壳,中间用三角剖分镂空,晶莹剔透,巧夺天工,建议各位有空一定去实地看看,其实里面的设计也非常精彩。

关于扎哈史太浓可谓聊得意犹未尽,比方她诸多非建筑类的设计也充满新奇与创意,还有她跟老佛爷的时尚类合作作品等,后面我们会找机会再聊。

最后送上扎哈在设计上的一句名言:「没有曲线,就没有未来。我觉得美学中最重要的不是对称,而是动感。」

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扎哈哈迪德入围全球十大特色混凝土建筑项目精选

1. 扎哈 哈迪德设计的德国维特拉消防站,是其职业生涯里得以实现的首批项目之一。混凝土面板,概念式的弯曲、倾斜、插入,以一种动态连系了景观和建筑。

2. 奥斯卡 尼迈耶设计的巴西利亚大教堂,拥有大师级的混凝土结构,由16个伸向天空的抛物线式混凝土柱组成。柱子间结合了玻璃窗,蓝色、白色、棕色,光影绰绰。

3. Shultes Frank建筑师事务所设计的德国Baumschulenweg火葬场,由简约的混凝土盒式结构和柱子组成。采光从混凝土柱顶端倾泻而下。

5. 路易斯 康设计的加利福尼亚索尔克研究所,是一件大师级的作品。这里既是“具有学术氛围的隐居之所”,也是科学研究的灵感之地。混凝土的灌浇,利用了从罗马建筑研究汲取的技术。为了充分体现混凝土材料的特色,康在材料设计完成后没有再做任何的润饰。

6. Imago事务所设计的葡萄牙Brufe社会中心,扎哈扎哈内外反转。混凝土的外观镶有开口,点亮了内部空间和内部庭院。

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扎哈·哈迪德作品介绍资料

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Zaha Hadid 如 果 你 旁 边 是 一 堆 屎 , 为 什 么 要 与 它 们 和 谐 ? Pritzker Architecture Prize HK The Peak Club structure NewYork Harvard Iraq Berlin Germany Vitra 广州歌剧院 Lodon Eaton Place 北京SOHO Modernism Italy Villa Medici 个人简介 扎哈· 哈迪德(Zaha Hadid)的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的 扎哈,从小便迷于波斯地毯繁复的花样,藉由织工的双手,波斯地毯将现实转化 为交缠丰富的世界。无独有偶地,织工也多半为女性。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院(AA)。她在那里就学时, 该学院可说是处于黄金时期,堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 建筑图 像派 的传统,学院的多位师生-库克、库哈斯、楚米、寇斯,将现代世界的憾 动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者,尝试捕捉不 断变化的能量,增加新视点,企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、 库哈斯的神秘拼贴,还是库克的宣示性,他们都将多向度透视、快速移动而强烈 的造形,和科技性的架构,整合为意象-这些意像的表现乃是描述多于定义。 扎哈· 哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计 的注明日期的最优秀最著名的工程是:德国的维特拉(Vitra)消防站和位于莱茵 河畔威尔城(Weil am Rhein)的州园艺展览馆(1993/1999 ), 英国伦敦格林威 治千年穹隆上的头部环状带( 1999 ),法国斯特拉斯堡的电车站和停车场 ( 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 ),以及美国辛辛那提的当代艺术中 心(2003)。 中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈· 哈蒂德的创作。 主要作品介绍 德国维特拉消防站 辛辛那提的当代艺术中心 德国维特拉消防站 整座建筑仿佛是一只纸折 的飞镖,充满了倾斜的几 何线条,自由的节奏令人 紧张得喘不过气来,墙面 倾斜、屋顶跳动着晃动的 曲线,或规则,或扭曲, 而细部则呈现女性的柔美 感。不稳定的变化动感和 结构的分解势态贯穿了建 筑的每一个角落。被夸张 强调的水平线条和突出的 尖角使这座消防站如“御 风蓬叶,扎哈泛彼无垠”,向 上的动感使建筑物和地面 有了若即若离的关系。 独特的方式来设置各个元 素,而使其不被周围巨大 的厂房淹没 首层平面 消防站与基地关系总图 一系列线性的、有层次的墙体作 为空间的界定和建筑的屏障是这 个建筑构思的出发点。整体效果 是轻盈、优美和飘忽不定 通过将其拉伸成为狭长的沿街 建筑是其成为了这块景观区域 的外边界,界定这空间,而非 占领空间。 线性,将层状系列的墙。在高墙之间的空间,并打破倾斜穿刺,根据功能需求 片墙很巧妙 还有立面的起伏,从正 面观察建筑是完全封闭的。仅在垂 直于街道的侧面才展露出内部空间。 整个建筑由粗犷的钢筋混凝土浇筑而成。 那些会弱化建筑棱角的形体,弱化建筑 简练品质的屋顶缘饰和覆层都被取消。 锐利的边界被突显出来。 墙体根据功能需要开 洞、起翘或者折断 无框的大玻璃滑门也穿插车库, 室内光线的设计使得这些形体 彼此映照,空间互相渗透、穿 插构成一个整体。 内部的空间非常的通透,阳光能够直 接照射进来,使得内部空间很明亮 辛辛那提的当代艺术中心 1939年在辛辛那提成立的当代艺术中心 (CAC)是美国最早的当代视觉艺术学院之 一。当代艺术中心新楼是用于临时展览,现 场特定装置或表演,而非永久性展藏,其他 使用功能包括一个教育设施,办公室,艺术 准备区,博物馆贮藏室,咖啡厅和公共区。 为了吸引周边地区的行人并营造一个动态的 公共空间,入口,大堂和交通引导系统被设 计成为一个从第六街和沃尔纳特路开始的 “城市地毯”。 线形和体量之间剧烈视觉冲击 扎哈哈迪德将十个大小不同 的体块组合在一起,象在做一个 拼图游戏. ?体块的组合形成谐调的建筑立面 ?体块间的穿插形成丰富的内部空间 东立面由一个基本元素变形、组合,体现其抽象但又统一的风格;又通过 材料及色彩的改变在统一中寻求变化,使立面更为活泼、生动。 南立面的构图更为丰富,但依旧谐调,它也是由长方形为基本元素变化组合而成. 混凝土 玻璃被较多使用于这里.一层嵌壁式玻璃融合 了建筑的内部及外部,加强了内外的交流,同 时也使上部的体块如同摆脱了重力的约束悬浮 于空中。 混凝土 铝 铝 玻 璃 三、四层的玻璃幕墙有利于办公室的采光, 也增强建筑物的亲切感 玻璃 建筑内部的房间都是不同大小,空间的压缩与 扩张极富韵律,当人们行走其中,持续地感到 压抑和释放,这样人就始终对建筑保持一种新 鲜感. Hadid 将城市描述为一张‘城市地毯’,公路环绕博物馆,外部步行道延伸至 入口门厅,直至大楼后部沿弯道上升,形成一个连续表面,加之使用了透明玻璃幕墙, 街道和建筑内部就紧密联系起来。这样就使参观者很自然的从外部流入这个建筑。

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扎哈作品分析

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扎哈作品分析_建筑/土木_工程科技_专业资料。分析扎哈作品的建筑与室内设计

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 女魔头· 迪娃 目录 1. 2. 3. 大师生平简介 大师作品及思想 案例分析 4. 扎哈的室内设计手法 1.大师生平 ? ? ? ? ? ? ? 致建筑师终将逝去的青春…… 1950年出生,伊拉克 ,官二代+富二代 11岁萌生成为建筑师的想法 18-21岁在黎巴嫩贝鲁特美国大学攻读数学 22-27岁在伦敦建筑联盟(AA)学习,后加盟AA建筑事务所 37岁创立工作室——纸上建筑师 43岁第一个建成建筑——维特拉消防站 54岁年获普利茨克奖,首位女性获得者 成为大师——任重道远 2.主要思想及作品 ? ? 就算没有人为我鼓掌,我也能勇敢的自我欣赏 不了解扎哈的人:不太顾及周围的环境,扎哈强调独特造型; 实际上,扎哈处理建筑与所在环境的关系时从不追求表面上的调和,她更加希望去强 化原有环境尤其是城市建成环境的特点、扎哈美感和意义。 ? 思想衍变 早期 :至上主义构图到构成主义义 建筑被表现得图像化、概念化 构成主义——弥补虚无感 维特拉消防站:通过渗透、联通来 塑造透明的空间 中期:从未来主义到表现主义 倾向于用表现主义的手法来塑造大尺度的空间体量 意大利那不勒斯阿弗拉戈拉站 ? 后期 从垂直到水平 具动态感形态与基地的关系,模糊了室内外 的限定关系; 打破屋顶、立面、地面的界限; 折叠、坡道、螺旋形成曲线形态元素, 室内与室外得以柔和地转换 意大利卡利亚当代艺术博物馆 :流动的自然景观 米兰Citylife公寓 扎哈事务所的工作模式 第一阶段:分析城市环境和基地特征,推敲建筑造 型。并输入计算机建立数码模型。 第二阶段考虑空间、结构、采光等因素反复推敲。 计算机在其中起很大作用。 第三阶段:进入功能,借助计算机输出二维图纸, 进入施工阶段。 ——先造型与空间,后功能 其他设计:室内设计、产品设计、装置艺术作品 游艇设计 鞋 这双高跟鞋采用了注射成型和真空铸造的技术 香水瓶和沙发设计 3.案例分析 阿利耶夫文化中心 ? 建筑概况 ? 基地位置:阿塞拜疆首都巴库 功能:博物馆、图书馆和会议中心 西入口 VIP入口 主入口 折叠的内部肌理则成为文化中心室内景观的一种装饰元素。 室内设计 内部空间 博物馆区 多功能厅 礼堂 一层平面 礼堂部分 图书馆 博物馆区 多功能厅 礼堂 二层平面 三层平面 流线型的平面 四层平面 剖面 流线型的剖面 室内装饰的 不同效果 流动与梦幻 纯粹的白色派 细节:家具、栏杆等均设计流线型 室内设计特点 室内色彩:以白色为主色调,蓝紫色、黄色为辅助色调 室内布局:流线型一以贯之 室内情调:纯粹、干净、极简主义 室内风格与流派 室内风格: 传统艺术风格 现代主义风格 后现代主义风格 派别:高技派 光亮派 白色派 新洛可可派 风格派 4.扎哈的建筑空间与室内设计 ? ? ? 形式唤醒功能 塑性流动的建筑空间——如同自然景观或者生物机体般的特征(无硬角的连 续界面) 交通空间与功能空间的融合 空间创作手法 ? 今天,我们的日常生活方式越来越不稳定和非标准化,建筑中的事件和空间 也更为灵活和不典型,工作、学习、休闲和交流等相互混杂,彼此之间的界 限也趋于模糊。作为设计者应该预计到建筑的使用是不断变动的,并要创造 出能够适应这种变化的新空间。 ——-扎哈·哈迪德 思考与感悟 ? 扎哈用她特殊的空间设计手法将空间设计与室内设计完美融合,二者互相渗 透,给使用者带来了奇特的空间感受。而空间感受对于使用者来说是最直接 和重要的。 —————————–谢谢观赏——————————

扎哈的三个作品分析

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扎哈的三个作品分析_建筑/土木_工程科技_专业资料。扎哈 哈迪德 作者:田宇 大师作品分析 “好的建筑应当是有流动性的, 对我来说这就是我的舞蹈时刻” “ 和谐在设计中极为重要, 每一个设计都必须建立在对地点深入细致的考察以及和周围景观关系研

扎哈 哈迪德 作者:田宇 大师作品分析 “好的建筑应当是有流动性的, 对我来说这就是我的舞蹈时刻” “ 和谐在设计中极为重要, 每一个设计都必须建立在对地点深入细致的考察以及和周围景观关系研究的基础之上。 ——扎哈. 哈迪德 扎哈· 哈迪徳 1950年 1971年 1972年 1978年 1979年 1982年 1983年 1991年 1998年 2000年 2004年 2010年 2016年 出生于巴格达。 毕业于贝鲁特美国大学数学系。 开始在伦敦建筑联盟学院学习建筑学,1977年获博士学位。 加入雷姆· 库哈斯的大都会建筑事务所 为伦敦伊顿广场59号设计了一栋公寓,从此开始了她的职业生涯。 获英国皇家建筑师协会金奖。 获香港之峰俱乐部国际竞标一等奖。 德国莱茵河畔威尔城维特拉消防站设计方案(1993年竣工)。 被授予德国建筑师协会荣誉会员。 被授予美国文学艺术研究院和美国建筑师协会荣誉会员。 获得普利策建筑奖;年度建筑蓝图奖。 位列《时代》杂志思想家榜首。 3月31日因心脏病去世。 ” 扎哈的设计草图奔放独特,每 一幅都像是完整的抽象绘画。 维特拉消防站 德国,莱茵河畔威尔城 1991-1993年 位于维特拉工业区,目前主要用 于举办展览会。 独特的方式来设置各个元 素,而使其不被周围巨大 的厂房淹没 首层平面 消防站与基地关系总图 一系列线性的、有层次的墙体作 为空间的界定和建筑的屏障是这 个建筑构思的出发点。整体效果 是轻盈、优美和飘忽不定 通过将其拉伸成为狭长的沿街 建筑是其成为了这块景观区域 的外边界,界定这空间,而非 占领空间。 从正面看去,它是一个封闭式的建筑,而从 其他角度观看,却可以发现一个灵活的空间 。 车库(展厅 ) 会议 厅 休息 室 浴室及厕 所 功能分区 功能决定内部空间分区 交通路线 ? 功能决定内部分区、交通路线 ? 同时也要满足内部使用人员心理需要 内 部 使 用 金 属 材 料 凝固又富于动感,表现的是在接到报警时的紧张状 态;表现的是在个瞬间可能产生的爆发 力。 建筑临基地北面与西面,通过连续的曲面外墙强调 与城市界面的衔接,将城市的躁动和喧嚣阻隔于观演区 和公共艺术广场之外。 广州歌剧院立面图 广州歌剧院剖面图 位于纵轴线两侧的新城建筑群,以强烈的 几何秩序、人工形态突出纵轴垂直向度的 起伏与纵深感。在纵轴与横轴的交汇处, 歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量, 形成都市界面戏剧性的收放。 建筑及其广场由外缘向中心下倾的连 续变化,加之地面微妙的起伏,柔化了都 市界面,实现了与自然界面轻柔的接触。 歌剧院是夜色的舞台,中心 的文化艺术广场则成为公共生活 的“均衡器”,持续地充满着活 力。它们在时间演进上共同构成 动态平衡的都市景观,提供公众 艺术活动以变幻的场景。 广场设计中,通过自然形态与 人工几何形态的交叠,自然环 境与建筑环境的渗透,强调了 壮观的自然尺度(珠江)与亲 切的人文尺度(广场)的对话。 观众厅池座两侧的升起部分和楼 座挑台交错重叠,看台犹如“双 手环抱”。 “双手环抱”看台拥有完 美的视听效果。 灵动的内部空间,具有延伸性。 建筑结构特立独行的大剧院采用的是“铸钢结构”———三向斜交折板式网壳, 就有64个面,47个转角,每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接,每一个节点 从制造、安装均要在空中准确三维定位。 我不相信和谐。什么是和谐?跟谁和谐? 如果你旁边有一堆屎,你也会去效仿它,就因为你想跟它和谐? ——扎哈.哈迪德 Like pebbles in a stream smoothed by erosion ,the Guangzhou Opera House sits in perfect its riverside location . HOW? harmony with 和谐 预制的精彩 一:大剧院与周边环境的同构性 东塔 花城广场 广州第二少年宫 合景金 融广场 西塔 广州图 书馆 广东省 博物馆 广州农村商业银行 沿河景观 猎德大桥 海心岛 广州塔 珠江 金融广场 西塔 东塔 花城广场 起点 轴线控制以广州最重要的地标建筑为控制 点,分别是: 广州塔、海心沙、金融广场形成的轴线一 猎德大桥与花城广场起点形成的轴线二 海心沙 猎德大桥 广州塔 广州塔 观景台 轴线一景观视线 富力广场 合景金融广场 广州第二青少年宫 轴线一景观视线 丽思卡尔顿酒店 广东省博物馆 广州图书馆 轴线二景观视线 金融中心西塔 东塔 轴线 东塔 大剧院 峡谷切割的原则: 视线引导的序列性 建筑形成的框景 建筑切割 与银行高层的关系 最佳观赏视角 高层的体量感最凸显 预制的精彩二:大剧院 映射了周边环境 小蛮腰 海心沙 视点 站点 高层建筑在大剧院上的映射 点的选取与高层顶点的关系 白天 黑夜 水的 映射 ? 但是如果开了灯,那些映射是看不到的 扎哈设计的时候有想过这些精彩么? 也许这些美是扎哈没有预料到的。 预制的精彩三:大剧院内部光线控制与表皮的同步性 音乐厅走廊采光 音乐厅走廊采光 餐厅采光 音乐厅门厅采光 多功能厅主入口采光 多功能厅次入口采光 音乐厅楼梯采光 多功能厅地下室采光 地下室采光 地下室采光 音乐厅主入口门厅采光 音乐厅主入 口门厅采光 顶部直射光 侧面直射光 底部漫反射 顶部直射光 侧面漫反射 光线反 射板 音乐厅主入 口门厅采光 音乐厅门厅二 层走廊采光 顶部直射光 光线反射板 底部漫反射 音乐厅门厅二 层走廊采光 反射板的反射作用, 让内部光线更柔和 顶部直射光 光线反 射板 光线反 射板 光线反 射板 底部漫反射 音乐厅楼 梯采光 时光走 廊采光 顶部直射光 光线反 射板 侧面漫反射 顶部漫反射 多功能厅内部为黑色,全部利用漫反射的 形式不会形成玄光点,并加重内部空间的深 邃感(照明重点为地面而非墙面,与音乐厅 方式相反)。 底部漫反射 多功能厅等 候厅采光 顶部直射光 侧面直射光 多功能厅的光线控制没有 音乐厅丰富多功能厅一层光 线会有水的折射 多功能厅次入 口门厅采光 内部灯开启状态 WHY? VS 内部灯关闭状态 设计变更 玻璃 外墙 内墙 据说扎哈没有指定用什么材料来做, (市领导)建议用石材(圆润双砾概 念),扎哈就按照这个思路考虑外帷幕 材料。并没有专门对材料做对比。 另有一说用清水混凝土。 材料 单层玻璃 双层中空玻璃,内部填充惰性气体 外墙石材:天然花岗石,来自四川攀枝花市 白麻 原设计使用的实体材料属难燃材料 不满足不然材料的用料消防标准。 不知道是什么? 冰花蓝 内墙GRG(玻璃纤维加强石膏)板材,4cm厚。 满足剧院采用不燃材料的消防标准。扎哈 使用游艇漆作为面层材料,达到防刮效果。 辛辛那提的当代艺术中心 1939年在辛辛那提成立的当代艺术中心 (CAC)是美国最早的当代视觉艺术学院之 一。当代艺术中心新楼是用于临时展览,现 场特定装置或表演,而非永久性展藏,其他 使用功能包括一个教育设施,办公室,艺术 准备区,博物馆贮藏室,咖啡厅和公共区。 为了吸引周边地区的行人并营造一个动态的 公共空间,入口,大堂和交通引导系统被设 计成为一个从第六街和沃尔纳特路开始的 “城市地毯”。 线形和体量之间剧烈视觉冲击 扎哈哈迪德将十个大小不同 的体块组合在一起,象在做一个 拼图游戏. ?体块的组合形成谐调的建筑立面 ?体块间的穿插形成丰富的内部空间 东立面由一个基本元素变形、组合,体现其抽象但又统一的风格;又通过材料及色彩的 改变在统一中寻求变化,使立面更为活泼、生动。 南立面的构图更为丰富,但依旧谐调,它也是由长方形为基本元素变化组合而成. 混凝土 玻璃被较多使用于这里.一层嵌壁式玻璃融合 了建筑的内部及外部,加强了内外的交流,同 时也使上部的体块如同摆脱了重力的约束悬浮 于空中。 混凝土 铝 铝 玻 璃 三、四层的玻璃幕墙有利于办公室的采光, 也增强建筑物的亲切感 玻璃 Hadid 将城市描述为一张‘城市地毯’,公路环绕博物馆,外部步行道延伸至 入口门厅,直至大楼后部沿弯道上升,形成一个连续表面,加之使用了透明玻璃幕墙, 街道和建筑内部就紧密联系起来。这样就使参观者很自然的从外部流入这个建筑。 谢谢观赏

扎哈去世如何评价扎哈的一生?

扎哈的突然去世对于所有人来说都是震惊的。扎哈在世的时候,有人赞扬她,有人强烈抨击她。她的突然过世,大家对她的评论却一边倒的都是好评, 这不意外。让我觉得最有意思的是另一件事儿;突然有很大一部分人突然跑出来说,“喂!你和扎哈很熟吗?你根本都不知道扎哈建过什么楼。人过世了还消费人家,不要脸。艺术家永生!” 其实我觉得熟与不熟,祭奠她都是不碍事儿的。就像约翰列侬被枪杀,涅槃乐队Kurt Cobain自杀,迈克尔.杰克逊的暴毙,都有大批的人祭奠他们,难道都要那些铁杆粉丝们都要站出来大喊,只有我们才能祭奠我们的偶像吗?说到底,我们都和扎哈不熟。仿佛多知道她的几个作品,就更有权利对她进行膜拜。世间少了一个天才,每个人都有默哀的权利。

扎哈的死特别突然,所以朋友圈瞬间就被刷爆了。扎哈因为新闻的日期是3月30号,大家都在想是不是愚人节的玩笑。我虽然当时亦有蒙逼的感觉,但是ZAHA必不是能允许这种玩笑的人。

不学建筑的人,可能知道扎哈的并不多。看到消息时候,我正在导演身边剪片。当我告诉他一个优秀的设计师的辞世,我很失落的时候,他显然很难体会我的情绪。他匆匆地说了一句sorry,然后问我她设计过啥,我竟然语塞。我发现,虽然我对扎哈的作品倒背如流,但是我却不知道应该说出哪个,这位学电影的大哥会知道。让扎哈起家的维特拉消防站?大哥一定连 Vitra这个牌子都没有听。还是说扎哈在我国做的广州大剧院,或者北京的银河soho?这些年份好像还太短。那么阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心?这个我自己连中文的都说不利索。伦敦的奥运游泳馆?可惜并不是主馆呀! 日本闹得沸沸扬扬的体育馆? 估计大哥不太关注亚洲的新闻。那就只有罗马的MAXXI博物馆了。我一说出口,大哥果然是给我摆出一张彩虹蒙逼的表情,他顿了顿说,我知道你一定很难过,但是,来来来,我们来看看下一个剪辑点。

(题外话一下,我去过一次Vitra园区/Vitra Campus (见下图),特别美。园区位于德国和瑞士的交界处。园区在一个城市的边缘,周围安静荒芜。但是这么一小片的园区,你能看到的扎哈的处女作,安藤的作品,赫尔佐格德梅隆的小房子,盖里做的VITRA博物馆。我当时在博物馆里还看到了关于康的纪录片,和各式各样美不胜收的椅子和家具,我就想,我是多么的三生有幸,能来到这样的地方。)

于是我开始努力回想,扎哈是怎么印记在我的脑海里的。一开始接触扎哈的时候,她的作品和其他优秀建筑师的作品一样,让我一看马上就有抄袭的冲动。扎哈的早年作品应该是更加属于Peter Eisenman的解构主义。那个阶段的扎哈,我记得她的建筑,记不住她的名字。不知不觉当中,扎哈的作品开始以疯狂的曲线出现在了各种建筑杂志里,这个阶段的扎哈的作品,是大家一看到她的作品,就想知道这个建筑师的名字。我过目不忘,想抄袭,却心有余而力不足。

我对扎哈的感情也是曲线式变化的。我从不懂建筑的时候,带着儿童般的直觉,非常喜爱扎哈,到稍微以为自己懂了点建筑,然后不屑于扎哈,觉得她只是在玩儿形式,不尊容内容。到后期的开始真正在做建筑设计的时候,才开始觉得扎哈的难能可贵,不可多得。很难想象我对一个建筑师会产生这样的感情变化。我还记得大学的时候上课,老师说了一句话,让我印象特别深刻,他说,”我觉得很多年后,大家真正记住的建筑师不会是像扎哈这样的,而是密斯,柯布那样的真正的大师,而不会是扎哈。“我现在觉得这句话是恶意满满。一个和他同岁的女建筑师的巨大成功,对他的人生该是多么大的冲击。我热爱柯布,可是扎哈是独秀一枝,她不但设计出了扭曲的建筑,还把它们实实在在建出来,这有多难?不是设计师的人绝对不会知道。我在想着我大学本科无数个夜晚,企图用sketch up模仿扎哈的曲线时候的挫败感。方法用错了,是永远无法达到正确的结果的。

我真正喜欢的是扎哈的那股和世界对抗的劲儿,是她的暴脾气和上头条。她这么爱和人起冲突的人,估计是很容易折寿。但是大家喜欢和她吵呀,每一次和她的对决,都是一次个关于建筑哲学的思辨。所以有扎哈的建筑圈有意思得多,也热闹得多。百花争鸣才是大家愿意看到的现象。不然大家该多么容易忽略建筑其实是很有意思的一件事儿。扎哈还特别喜欢跨界,看看她和老佛爷

karl-lagerfeld 合作的泳衣呀,鞋子呀,虽然觉得有些难看得不得了,但是你绝对一样就能认出这是扎哈的设计。

直到扎哈过世,我突然想看看关于她的采访。我分别看了鲁豫和杨澜对她的采访。早就听闻她在办公室火爆的脾气,看到采访才知道她发火起来真的是相当可怕。但是最让我倾佩的她是谈吐的得体,思维的清晰和言语中藏着的犀利。我们这个社会太爱以貌取人了,以致于只看到扎哈建筑和她样貌一样疯狂的一部分,却听不到这疯狂下冷静而理智的声音。说到扎哈,大家更喜欢用女人这个词去定义她,对于她没有成立家庭,扎哈淡淡得说,我觉得我不遗憾。于是社会连忙对她投向怜悯的目光,这样的女人哪里是完整的呢?但是这些嚼舌根的人当中,谁又真正体会过扎哈完成一个作品时的成就感和价值感?她在生活和她的工作上都一样的潇洒,“如果你的身边时一坨屎,你干嘛要和他和谐呢?”

想来这真是一种奇怪的关系。我是不喜欢扎哈的建筑和城市的关系的,可是对于她的作品和她本人非常的倾佩。除却她的才华不说,我觉得她有一颗我渴望炼成却又永远无法企及的强大的内心。很多人喜欢拿女性建筑师的标签去贴她,在我心中她是一个纯粹而伟大的艺术家,不分性别。

不知道日本的建筑师们看到扎哈的死讯时什么感觉,应该是松了一口气吧。然后赶紧摸摸头说,扎哈绝对不是被我们气死的。相观日本的历史,这个从一开始就错误的决定最终会走向一个难看的结局。只是不但废除了扎哈的方案,还不允许扎哈对他们的设计有所非议,这实在是失了风度。没有刻薄直率的扎哈和你们针锋相对,谁来帮你们上头条呢呢?

在这个百花争鸣的时代,一个有着扎哈精神的小天才,很快就会出现在建筑圈里,给这个缓慢爬行的行业带来一份新的热闹。

今晚刚刚听到扎哈去世的消息,心头涌起一阵惋惜。想了很多,还是决定从床上爬起来写一点东西。

我支持平权,不报以任何性别偏见,所以把女性的标签去掉,我当然知道她为打破这一标签付出多少。不对行业做任何看法,也不想说关于熬夜的事情。

记得有一个人评论西游记说,西游记的内核是一个彻头彻尾的悲剧,故事的最后,人世间少了一个独一无二桀骜不驯敢于反抗追求自由的英雄,而天上,只是又多了一个可有可无的神罢了。

我并不是特别喜欢她做的建筑,也曾经觉得她说的“臭狗屎”理论不免有些过分,也一度怀疑是不是扎哈真的走向时尚而非继承当年自己的理论。谈不上喜欢,只是观察着,但是其实内心早已有几分敬重,只是自己从来没有察觉,直到今天才蓦然发现。

有一些人,为了自己的梦想或是目的或是之类的什么,放弃一切,背弃一切,我们说,这样人总是被人们羡慕的,也有的人,为了家庭,为了幸福美满也放弃了自己理想,这样也是美好的,只是前者是那么那么稀少,少到即便那个人有三分讨厌,也依然对她持有七分的敬重。

晚上和女朋友聊到这个问题,她说:有的人为了自己的梦想奋斗了大半辈子,随着岁月流逝,人也变得谦和,开始教书育人,慢慢消逝在人海中,而有的人,在她生命最辉煌的时候戛然而止,对她来说,人们记住的,是她最辉煌的那一刻,也许不是坏事,这会是她最好的纪念碑……

忽然想起一个场景,一个古罗马男性英雄的形象,带着盾牌与刀剑以及他的疲惫和荣耀从迷雾中走来,又走向迷雾。

“假如明天就要死去,没有关系,因为你的精神会继续下去”,用梦剧院的歌词纪念你,扎哈,心中为你留了一个位置。“

从此人世间少了一个独一无二桀骜不驯敢于反抗追求自由的英雄,而天上,只是又多了一个可有可无的神罢了。”

想起一个故事:扎哈在银河SOHO里讲座,会上有一个学生问:你好扎哈老师,我们总书记刚刚指出不要建奇奇怪怪的建筑,请问,您怎么看?扎哈淡定的站起来,拿起话筒,无比泰然自若的看了看底下绝对不嫌事儿大的学生们,用最淡定最有底气带着些许轻蔑的语气说:我,就是奇奇怪怪的建筑!

可能她的作品让千千万万建筑爱好者痴迷,可能她会因为她怪诞的作品而饱受非议,可能她的作品会因为造价原因而被枪毙。

当一位伟大的正处在职业生涯黄金年龄的建筑师停止思考的时候,世人不得不为之叹息。

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随着年岁的增长,对于这种“尖叫的建筑”(2007,张永和语)越发不感冒。

曾经实地看过广州大剧院,说实话,在我眼中,这个建筑的作用仅仅是给游客们赞叹一下,它的造型和体量则使我的受压迫感陡增。

个人认为,扎哈的许多作品与周遭环境都不太契合,有一种咄咄逼人的感觉。这种感觉不仅仅存在于成品本身,设计图亦然。

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当然,在男性一统天下的建筑师行业里,扎哈的成就是相当夺目的,她的观念、手法同她的身份一样,属于激进的那”一小撮“。这也意味着对她的评价会不可避免地趋于两极化。

但不管怎样,她用自己独特的美学观念影响了一大群人,并引领着世界建筑的潮流。

感觉好可惜,她的大师之路才刚刚开始。建筑师是个大器晚成的职业,所以在年轻的时候要多锻炼,少熬夜,为以后大成了留个身体好底子。-_-

看看那些建筑的线条,于周边环境的浑然一体,偏一毫米都感觉有瑕疵,流畅美感,精确的美感,数学的美感,完美!

建筑界的Lady Gaga——爱她的人爱的死去活来,讨厌她的人也不胜枚举认为她哗众取宠!这些都挡不住骨子里的创作才气!

来来来,贴标签的时候又到了:Zaha 是 INTP, 本科数学系,解构主义,个人成就的价值导向,争议的作品孕育革新。这四个字母大致可以概括她的一生!

扎哈哈迪德,我来从命理学角度分析一下。扎哈东三区出生。应为壬申时。女命,庚寅,丙戌,己亥,壬申。己土得丙火正印相生,年支寅木又生丙火,贵气,母亲得力。学历高。戌土为忌神受庚金申金克为喜,所以建筑成就名扬天下。但八字无甲乙木,夫妻宫亥又被时支申穿,无婚姻无子女。丙火为元神,取象为心脏。大运庚辰,丙申年,辛卯月,壬子日。丙辛合水,地支又见申子辰水局,水泛滥而灭掉元神丙火,死于心脏之疾。时也命也。

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如何评价扎哈·哈迪德以及她的设计?

为什么扎哈·哈迪德等一批明星建筑师在业内饱受争议的情况下仍然能在世界范围内(尤其是中国)广受欢迎?他们的设计最突出的是什么地方?

扎工大学在黎巴嫩念得是数学系,大学毕业了二十多岁才转到AA念建筑。考虑到差别如此大的教育背景(当然人家老相好库哈斯是个记者,差别更大),和其后来建筑作品所呈现的革新性,本就可以说她是建筑行业一个具有高度求知欲和专注度的大师。

当然我对于扎工的作品是无感甚至于反感的,甚至现在大学的tutor经常批评我们的作品不尊重场地文脉都会把扎哈拿出来批判一番,老人家大声嚷嚷着 “Even Zaha Hadid is more respect the location than you guys…”. 扎工的项目着实是让人目眩神迷,但是她确实是对于自我风格过度推崇,而且总是在不断重复自己的老路。(柯布老头后期也有完全推翻自我的神来之笔啊)

但是我仍然尊敬扎工对于建筑学的贡献和作为建筑师的专注。记得工作时,有个项目是和扎哈工作室进行广州大剧院的后期室内深化设计。扎哈做出的室内方案早已超脱了当时国内声学材料所能达到的美学极限。(过去的剧院和影院设计的方案都是在现有的材料中选择后进行设计,既满足了后期的施工,又节省了造价)扎工的执念使得我们全公司和扎哈工作室不得不在现有的材料和施工工艺里寻找如何才能达到效果图中那种具有凹凸质感的无规则拼贴,后期甚至需要大家创造新的施工工艺。

可以想象,如果大家都在循规蹈矩的按照老一辈的套路做着方案,那将是一个皆大欢喜的局面,甲方花的少,设计师睡得早,施工工人干活少。但是正因为有了扎工这样的人的存在,我们才能目睹一些看起来本不属于这个时代的奇迹,行业也因为如此获得了成长。

正如扎工曾经说过的“If you want an easy life, Dont be an architect.”

建筑界女魔头扎哈·哈迪德突然去世的消息在3月31日夜间引爆了朋友圈,如果再晚上半个小时的话,我几乎就要以为这是个愚人节玩笑了。

对于这样一位在全世界铺洒其独特线条的建筑师,每个人都会有记得她的理由,对于音乐界也是如此。扎哈在很多人看来并不是第一流的剧院设计师——至少与让·努维尔和矶崎新等人比起来算不上最顶尖的,但是在扎哈数量巨大的作品里,音乐却占据了相当大的比重;而对于每一件作品,扎哈都选择了以精益求精的态度加以打磨,这正像她谈到广州大剧院时曾经说过的那样,“像广州大剧院这样的建筑,跟普通办公楼不一样,它将在这个城市停留更久的时间,它将给城市的文化带来冲击”(《南都周刊》)。

诚如扎哈所说,剧院同普通的建筑物有着很大的不同:前者作为城市的文化地标,其承载的文化意义与价值通常远远超过建筑本身,正像人们提起维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅与纽约林肯中心时所自然产生的联想那样;与此同时,作为具有强烈的功能属性的建筑物,剧院对于厅堂内的声学效果、观众的组织与疏散、舞台机械与舞美设备的安装、乐器及舞美布景的保管等都有非常严苛的要求。因此,剧院绝不是建筑设计新手可以随随便便尝试的项目,就连那些声名卓著的建筑大师都有可能在这方面遭遇滑铁卢。

广州大剧院无疑是扎哈最为骄傲的艺术创作,这座剧院已经不仅仅是华南地区的演出旗舰,更是中国最具影响力的场馆之一。即将于今年落成的长沙梅溪湖国际艺术中心则是扎哈在中国的第二座剧院,也不幸地成为了最后一座。正在兴建中的摩洛哥拉巴特大剧院和已经落成的曼彻斯特巴赫室内乐演奏厅均是夺人眼球的杰作。

而除了音乐厅与剧院之外,扎哈在其设计生涯里还曾无数次以其它方式与舞台结缘,包括了舞美设计与音乐展览等。

作为一个不懂设计的半吊子艺术爱好者,同时也作为古典音乐行业的从业者,在此谨介绍几件扎哈与音乐相关的最美的作品。如果天国也要建一座新的歌剧院,她将是最合适的设计师。

本文图片全部来自扎哈·哈迪德工作室官网(Zaha Hadid Architects)。

这是扎哈的音乐建筑中在中国知名度最高的一座。在广州珠江新城璀璨夺目的天际线上,它就是那枚最闪亮的钻石。不论是《今日美国》给出的“世界十佳歌剧院”还是《每日电讯报》“世界最壮观剧院”的评语,都很难形容这座建筑在映入眼帘时带给人的享受。它美轮美奂又不咄咄逼人,更难得的是与周围的高大建筑群相得益彰。

虽然并不是为了演出音乐会而专门设计,但大厅的声音效果已经足够出色。作为中演院线的旗舰剧院,广州大剧院的演出内容相当丰富,曾经坚持数年的年度歌剧计划虽已停办,但依然留下了《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等经典演出,这其中又以著名歌剧导演明格拉制作的《蝴蝶夫人》最为令人难忘。

Metapolis是扎哈的系列现代舞舞台设计,也是她一生中对此唯一的一次尝试。

扎哈之前,有谁能做出这样诡异妖媚的空间和光线还有造型?(高迪和萨里宁可以算)

不用老是提性价比,有的业主就是想要烧点钱标新立异。小米不还自称性价比之王么?这不妨碍这么多人去买iphone啊

也不用老是黑曲线设计,直线曲线各有各的美感,没有说抽象的就比具象的高到哪里去。也不要因为设计的复杂程度超过理解程度了就开黑。

说这些建筑不是建筑的,能不能说下为什么就不是建筑?或者说,这怎么就不是建筑了?好像只有方盒子才能叫建筑一样。

zaha的楼在国内也看过几栋,感觉效果很好啊。那些说效果不好的人真的去看过吗?看过的话只能说明审美分歧了。

扎哈现在的确也不怎么做设计是在挑设计,但是别的明星事务所很多也这样啊。人家gehry也就一礼拜去一次事务所指指点点一下就走了啊。BIG手下不也有很对group嘛。不用老是拿这个黑zaha。

女建筑师:是啊,扎哈没了。可是赖特早就没了,柯布西耶也早就没了,可是有的东西却从来是在的。扎哈对于我们女建筑师,从来都是一种精神,而不仅仅只是建筑。

但每一個用相機將她建築拍攝到相機中的人,不管是否知道「Zaha Hadid」這個名字,都應當是對她曾經的所為表示了肯定。

晚上看到了新聞,說是Zaha去世,一方面驚訝地立即看有沒有到四月一日,又突然發覺很感傷,自己也覺得很奇怪,對於她的設計和她這個人,其實從未能說出「喜歡」二字。但為什麼很感傷呢⋯⋯

想了很久,發現那種感覺就像是一個你並不喜歡的人達到了你夢想到達的最高境界,然後你心說等著吧,終有一天⋯⋯

於是你只能看著那些建築,揣測曾經設計它們的那個人當時的想法,然後你依舊琢磨不透,只能嘆氣道:「哎呀⋯⋯為什麼⋯⋯就那麼好看呢⋯⋯」

或許,當把每個建築都當成是自己的墓碑,並期望其流傳後世的時候,纔能設計出那樣的作品罷⋯⋯

因为最近在做建造节白天还在参考她蛇廊方案里的折纸造型,才知道自己那点小心思早被她玩烂了

作为一个女生,佩服她的坚强勇敢,也希望像她一样做个了不起的建筑师,希望一路走好

不谈性别不谈解构主义不谈曲线……在大家回答这个问题之前,先问问自己,到底什么才是建筑学?

知乎上很多体验过扎哈建筑的的人,每个人都有自己独到的见解。造价贵,形式主义,功能问题……很多问题被一次次的提出来。包括国内广州歌剧院表皮掉落,声音效果balabala……我只想问这些人,建筑师在你们眼中的角色到底是什么?

画图的?造房子的?还是其他什么角色?很多人在大街上听过路人说过这样的话:这建筑真难看,路这么堵真不知道规划怎么搞得……建筑师在社会中是一个,扎哈这类建筑大师的存在,让我们看到了建筑的希望。

大家都知道王澍,很多人排斥象山校区的建筑,说通风,说采光,说各种问题……对,对于学生来说,很多地方的确很不实用,但我们现在探讨的是,建筑究竟在城市中是一个什么样的角色。

我没有崇拜主义,小人不才,谈不上评头论足,还只是一个在校学生。王澍说过一句话:学校只会教学生建筑怎么设计是对的,却从来不教学生怎么做是错的。曾去过苏州大学文正学院图书馆,最南侧那个“无用”的大楼梯是不能走的。按照正确的理论:建筑就应该用最少的材料,最少的钱来建造一个功能最好,外观也不错,又结实又舒适。如果这样,我相信世界上很多建筑都是违背常理的。

一个建筑设计从业者,要经历几十年才会成为一个建筑师,四五十岁也还是被称作青年建筑师,背后付出的时间与精力,我想不是一句话就能说清楚的。我只是想说,没有这些愿意放弃青春大好时光为建筑行业付出的人,城市究竟会成为什么样子?

建筑设计可以称为服务业。但服务的对象不仅仅是城市中的人,还有对土地,对自然,对文化,对社会这些有形或者无形的角色服务。所以,我们也不能仅仅用个人的眼光去看待建筑……一个建筑也许我们不能理解,也许我们感觉不可理喻,但是在其他当面也许会有独特的社会价值或是历史价值。

我没有说建筑师多么多么伟大,建筑师就是和众多职业一样扮演着一个普通却又重要的角色。只是现在社会的确把建筑师放在一个很低的地位。当然每个行业都会有水军有不法分子,我们真的不希望这些人使大家对建筑师产生误导。

确实不喜欢扎哈,比如广州歌剧院和望京SOHO(SOHO系列)就没什么感觉。

但是,作为开创这类“异形未来建筑”的代表者,应该每个人都有过某个喜欢扎哈曲线建筑的时刻吧,比如:

年轻人之所以很喜欢扎哈的飞线,倒不如说喜欢那种虚拟世界的无力和无真实人的系统。

在电脑里,这种建筑语言体系可以轻松成立,毕竟不需要力,而且也不需要人真的用;但是现实不一样,现实是有自然规律和社会组织的,历代建筑师花了很多力气跟自然界较劲、跟人较劲、跟社会较劲和互动,所以才有了那些举世闻名的建筑和建筑群。

高迪算是西方传统建筑语言体系中的一个高不可及的顶峰,而扎哈完全跟他不在一个维度上,强行比较只能让高迪诈尸。

当然,如果有一门学科,譬如研究电脑中(或者虚拟世界中)的建筑学的话,我觉得扎哈值得新时期的人推崇,即适合那些所有制作游戏和那种玄幻电影的人去模仿和学习,在这样的世界里,让那些所谓的跟人性相关的建筑语言统统滚蛋;但是,要在现实之中,一定硬要把电脑中的那套建筑语言体系搬到现实中,就如同用电脑中的程序语言代替现实中的汉语一样,乍一看很新颖,也很酷,甚至感觉还很逻辑,但是如此的高潮过后只有无尽的空虚和寂寞,时间再长一些就只有一个结论:那就是现实的人最好不要在这个语言体系里生存。

所幸的是,在现实世界里,时间会把众多的建筑类型沉淀和筛选下来,这也可能是建筑里的建筑语言体系自身的进化论。

因为建筑从来而且也永远都不是个人因为自身的意志而单独发生的一个独特的产物,其受到了各种各样的影响,而这代表的是人类作为整体对抗自然和人类自身意识逐步复苏之后产生的集中智慧。

但是,可悲的是,现代科技工具让一些人的想象力在无形之中增添了无数翅膀,什么maya等这样的软件让人把原来的那种处处受限的思维变得无所顾忌,自然规律和社会组织甚至人这些硬性的基本规则都成为了这些想象力的公敌。

也正因为此,这些东西在虚拟世界的观点来看,就是shit,什么是人文这样的概念更是搞不懂也不会想去搞懂。

如果没有认清这样的一个基本事实,随意把虚拟引入现实,并且希望大规模推广,那就是建筑里的Hitler,是精神错乱,嗑药太多,是一种对历史的无知和对自己智商盲目崇拜的恶物。

事实上我觉得扎哈最大的贡献不在于她的建筑本身或者是其他炫酷的家具或者高跟鞋设计(事实上不管是建成还是未建成的,她的作品都饱受争议),扎哈最大的意义在于想这个年代的女性表明了一种特立独行的活法,一种独立而酷不依赖男性的生活方式。

事实上她的死在我看来倒是在这个时代的有趣注解,女性要想活得够酷够独立也许要付出太多的努力而让人心力憔悴。当然其实在人类历史上来看,以她这样级别的天才来看其实并不算天妒英才走得太早,毕竟莫扎特三十多就走了。

被老师大量推崇的建筑大师包括安藤忠雄,理查德.迈耶,路易斯.康,马里奥.伯塔等等,当然还有将近一个世纪之前的三大宗师,以及院里自己出产的几位老先生——非建筑的同学们没必要知道这些人的具体来头,只需要知道这么一点——他们的建筑作品,全都有着横的梁,竖的柱子,平的墙,平的地面,他们作品的牛逼之处或来自于感人的光影,或来源于材料的运用,或来源于地域性的思考——总之,你作为外行并不一定会马上意识得到牛逼在哪里。

但是,正是因为这种并不刺激的优点,使得学院的老师特别喜欢解读他们,因为怎么说都对,怎么说都安全。只有把大家的价值观都引导到做那样的建筑时,大部分老师的专业知识才有用武之地。就如同好声音的评委可以评论所有选手的歌曲“啊,唱到我心里去了”,老师们也会倾向于让你用横的梁,竖的柱子,平的墙,平的地面去做出“感人”的建筑来。

所以,当第一次看到扎哈.哈迪德的作品时,我幼小的心灵受到了巨大的冲击。因为,我不需要任何的解读,就能看出来这设计真tmd牛逼!——所有的墙面,屋顶,都如同连续不断的曲面,在一种优美的旋律下运动,地面和墙面的界限并不明确,只有不断运动,互相吞噬,耦合,卷曲,破碎,穿插的空间。她在早年没有电脑的时代,就用奇迹一般的想象力和创造力,用手绘绘制出极其复杂的空间,并无需过多的解读,无论任何背景的人,都会感受到那种强烈的表现力。

我记得当时是大二上学期,命题是网络咖啡厅,我兴高采烈,做了一个扎哈方向的设计,拿到评图大会上供一群老师们点评,打分。结果毫无悬念的,我遭到了老师们的连番攻击。

有趣的是,这种攻击并没有针对具体的问题,比如我自己担心的哪里空间卷曲做得不好啊,比如哪里流动空间韵律不足啊……之类的问题。老师们并没有能够从扎哈的体系中指出我许多显而易见的问题,而是花费了四十分钟跟我探讨了另外一个更基础的问题——

那一刻,我几乎要怀疑我好像进入了武侠小说中,变成了那个偷学邪道武功走火入魔的毛头小子,而各大正派泰斗们在劝我回头是岸。

但是,即使是武功,扎哈作品的魅力仍然是非常直接而刺激的,当时同年级有不少同学对此方向颇感兴趣,但是无一例外遭到了学院无情的打击。清华建院老师的特点是痞气,爱抖机灵,以嬉笑怒骂的方式侃侃而谈,在多个场合,许多老师都以种种说法”呵呵“了扎哈路线的设计。理由从”她的作品没有人文关怀(虽然我至今不了解建筑里的人文关怀是什么意思)“到“她那样设计的话,厕所就不好布置了”。

清华的老师非常惧怕没有内涵,扎哈这样的惊人的炫酷和华丽的造型设计,由于没有体现出某种情怀和大爱,往往被说成是炫技——可是,炫技要先有技可炫啊。

绝大多数喷了扎哈的老师,并没有做出什么惊世之作来。他们之所以不惧怕安藤的设计,却非常惧怕扎哈的设计,是因为安藤的设计是他们能理解的,能够胡扯出一堆意义的,甚至他们会非常容易模仿和建议学生模仿的;但是扎哈所设计的空间,对大部分国内的老师来说,已经超过了其空间想象能力的极限,甚至看着图都无法弄明白那其中究竟是怎么回事,更惶论如何去指导学生做得更好——这是一种近乎生理性的瓶颈。扎哈的设计是一种与柱/梁结构完全相悖的空间逻辑,体现的并非这个世纪的审美,而是未来的审美,老师并不关心未来是什么样子的,老师只想把学生训练好,并帮他们接活儿画图挣钱。

当然,由于我的工作量特别大,图渲得特别好,并且我会假装听取意见改一些地方,因此我设计课的得分一直还算不错。还要感谢那时候我遇上的恩师徐卫国老师,他策展了历届北京国际建筑双年展,我兴奋地携作品参加了那届展览的学生展区,并发现对未来建筑形态的探索,对更复杂,更智能,更具有表现力的建筑空间的研究,早就是海外建筑院校的主攻方向。

到了大三,大四,我模仿扎哈的技巧已经非常纯熟,扎哈逐渐能够脱离模仿她的痕迹,而自己试着做一些全新的东西。我那时候可以编程,可以绘画,可以3d建模,混合使用着这些工具,玩得不亦乐乎,又自己做了不少练手的项目。大四上学期,由于参加海外交流,我第一次在德国实地来到了扎哈的一处名作——菲诺科学中心中,那种震撼令我至今难忘。后期扎哈的作品均非出自她手,中国的广州歌剧院和soho系列建筑均为团队作品,并未很好体现出她的思想。

2008年,由于沉溺于制作独立游戏,我的一门课程挂掉了,研究生保送资格被取消。仓促之间,我花了三周的时间整理了所有的作品作为作品集,匆匆考了个惨不忍睹的GRE低分,并投递了一批美国名校的研究生院申请。结果我收到了十四家美国顶级院校的录取offer,最终选择了耶鲁大学继续攻读建筑设计。后来,我又在北京的MAD和荷兰的UNstudio实习,并在耶鲁上学时选择了FOA创始人阿拉杭德罗的课程,这三个事务所的共同特征是老板均为扎哈以前的学生,他们在不同的地区和方向在扩展数字化和流动性空间的尝试。在这几处的经历让我在改行以后同样受益匪浅。

再后来,我毕业回国并在游戏领域开始了创业。我个人终于来到了可以随意点评底下员工们的位置上,但是我支持了所有方向的颠覆式创新,并支持了任何经过论证的游戏在美术,策划和程序上的设计方案。去年,公司也为一个令人兴奋的项目出资立项,并不计成本地投入。这种文化让我们度过了艰难的创业初期,目前仅有七十个人的公司,一年可以创造出几千万元的利润——而且是以自己发挥得最过瘾,最极致,玩得最high的方式来实现的。

在扎哈.哈迪德进行建筑设计生涯的前20年间没有任何一项开工建筑,那时候她被誉为另类和奇葩,著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评:“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样,只是满足她孩子一样的玩兴。”但是她通过坚持不懈的努力,只建成两座建筑就获得了建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖,同时创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者,还是最年轻的获奖者。

到了她逝世之前,扎哈设计(其实已是团队的作品)已经在世界各地都变成了时尚,先锋,锐意进取的标志和象征。中国的甲方们——无论是广州市政府还是soho的潘石屹夫妇,都以拥有扎哈的建筑为荣,而更多的项目邀请已经被其拒绝了。

虽然我早已不再从事建筑设计,但是在我目前所从事的游戏和IP产业中,扎哈设计的核心理念同样适用——迎合大众的审美永远是一个伪命题,事实上大众在大部分时候并不知道他们喜欢什么审美,直到你把巨牛逼的东西砸在他们面前让他们大呼过瘾。如果任何时候都首先考虑行业中惯常的做法,那么会逐渐地失去自己的锋芒。

,你也会去效仿它,就因为你想跟它和谐?”回想多年前,我在学校中,接受着正统设计教育的洗脑,幸而坚持了自己的想法,那些正派泰斗们的谆谆教诲,至今大部分已模糊不清,似乎已变成了无足轻重的杂音。此时此刻,早已淡忘的一幕幕又涌上心头,幸运的是,他们手里早已不再掌握着我的学分和设计课成绩,我由于不在被他们把持的行业之内,与他们也毫无瓜葛。倒是扎哈早年在我心中埋下的设计理念和对原创的坚持,促使我在后来的游戏创业中从最艰难的地方步步为营走了出来,并仍能坚持着自己的制作理念和风格,想到此地,我还是实在忍不住要对当年在同学面前调侃,贬低,嘲笑扎哈的老师们说:

哈迪德:我不相信和谐。什么是和谐?跟谁和谐?如果你旁边有一堆屎,你也会去效仿它,就因为你想跟它和谐? 为什么你要去跟很糟糕的东西和谐呢?

但是你近了看就感觉特别不舒服。里面待着也不舒服 容易让人眩晕。眼神刺激一次就没感觉了

关于zaha ,建筑的样式是很好的,但是我个人觉得过于强调样式实际的实用考虑的不是很充分。

我接触的就广州大剧院。去年我上一家公司在大剧院这边,我当时也去了场地也跟着进去内部了解过。

首先是大剧院的整体是灰色的,就水泥的包裹,晚上才有灯光。去过的人都知道,白天的时候就算是艳阳天看起来也是冷冰冰的,根本就没有走进去的欲望,所以平时工作日根本是没什么人气的,可以说,拍苍蝇!!!只有到了周末经过花城广场的带动才有人流进去,就酱。

第二,就是大剧院的内部建筑结构了。里面的柱子、墙体,甚至墙体上的玻璃,都是有角度的,就是说好多都不是直角的。虽然这样的设计感很好,但是实用方面就有点欠缺,很多空间都不能合理使用,都浪费了。还有它有一个地方的玻璃,是弯曲加扭曲的,现在有坏的还在那里没法更换,更换成本高而且还会出现误差,而且玻璃是有使用年限的,到时候更换也是一个大工程,人力物力和金钱,还有国内的工艺一般而粗糙就不说了,希望到置换的时候会有好的工艺可以弥补这个缺陷。

对比广州图书馆,大剧院还有个不是很好地方就是没有自然光,都是需要电力去维持的,作为建设社会主义环保社会,就不是很环保了吧。

当然,这只是我个人对广州大剧院的设计的很片面看法,非喜勿对于一个公共地方,希望它可以发挥它应该有的功能而不是纯装饰的。

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扎哈·哈迪德去世 作为女建筑师她留下了什么?(组图)

美国当地时间 2016 年 3 月 31 日,英国建筑师扎哈·哈迪德被证实在美国迈阿密的一家院内因心脏病突然去世,享年 65 岁。

说扎哈·哈迪德是这个时代全球范围内最知名和成功的女建筑师应该一点都不为过。这位伊拉克裔英国籍建筑师曾在 2004 年获得建筑界最高奖项普利兹克奖,并在2015年时成为全球第一位获得 RIBA (英国皇家建筑学会)皇家金奖的女建筑师。

能挣得这样的地位非常不容易,建筑世界一向由男性掌权,时至今日知名的女建筑设计师仍然寥寥可数——除了扎哈,第二位获得普利兹克奖的女建筑师是日本的妹岛世和。

扎哈1950年时出生在伊拉克首都巴格达一个富裕的家庭,18岁时赴黎巴嫩攻读数学学士学位,直到22岁与家人一起移民英国,她才开始正式的建筑专业学习——在伦敦建筑联盟师从普利兹克奖得主荷兰建筑师雷姆·库哈斯,攻读建筑学硕士学位。

但这种风格也为她带来了不少质疑、非议,甚至是麻烦。就在2015年年中,她通过国际竞标胜出的日本东京奥运会场馆设计方案就因日本国内反对声浪过高被日本政府“枪毙”。她的这个设计方案被日本国内民众认为过大、过于艺术化、与周围环境不搭调,扎哈而且被指预算太高,可操作性低。无独有偶,她在北京“海星”机场的设计方案实施过程中也丧失了话语权,原因据传是中国政府不再喜欢“奇怪”的建筑了。

不得不承认的是,扎哈的确充满想象力,而且还很高产。除了在全球各地留下建筑作品,她还参与了几乎所有门类的设计,包括门窗、家居、雕塑摆件、灯具、餐具等,其中不少作品还被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆永久收藏。

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扎哈·哈迪德建筑师设计莫斯科以外的智慧城市

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由Zaha Hadid Architects和Pride Architects 设计的莫斯科新Rublyovo-Arkhangelskoye区将成为“以人为本”的可持续智慧城市。这座占地460公顷的场地位于俄罗斯首都西部,将变成一个混合的住宅,商业和文化中心。

Zaha Hadid Architects(ZHA)项目总监Christos Passas说:“我们为智能互联城市开发了以人为本的设计,不仅通过创新技术,而且通过组织公共领域将人们聚集在一起。”

ZHA与 总部位于俄罗斯的工作室Pride Architects进行了合作,在对该地区进行总体规划的同时咨询了有关幸福感的研究,得出结论认为,建设社区,获得自然环境和环保设计是关键因素。

ZHA提出了一个分阶段的开发过程,扎哈以便居民可以适应新技术并正确整合。超过三分之一的智慧城市将被分配给绿地和森林,中心是一个大湖。

智慧的能源结构正在定义智慧城市的特征。建筑师使用EDF Group的平台来模拟城市场景中的能源使用,以优化如何使用本地可持续能源为城市技术提供有效动力。

莫斯科的人口目前为1240万,在过去20年中增长了30%。新区旨在缓解压力而又不限制城市的发展。

竣工后,Rublyovo-Arkhangelskoye将能够容纳66,500名新居民。它还将为莫斯科不断增长的财务咨询,法律和审计部门提供800,000平方米的办公空间。

它将通过一条12英里的地铁线连接到莫斯科。这条铁路将于2020年开始建设,并连接到莫斯科的Shelepikha换乘站。

许多人将智慧城市视为城市环境的未来。在美国,一位加密货币百万富翁宣布了计划在内华达州沙漠中使用区块链技术建设智慧城市,沙特阿拉伯政府正在向一个充满机器人的全自动城市投资3820亿英镑。

Zaha Hadid 名人名言

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Zaha Hadid 她让建筑成为都市精力的虹吸管,让我们看到了城市生命力的蓬勃和涌动。 Zaha Hadid 我不相信和谐。什么是和谐?跟谁和谐?如果你旁 边有一堆屎,你也会去效仿它,就因为你想跟它和 谐? 在04年接受南方周末记者采访时,扎哈口出狂言。这是她对于建筑和环境的 和谐一贯的态度。她孤注一掷,也是一个充满勇气和行动力的建筑师。你很难想 象这个已经用建筑在世界各地留下自己足迹的建筑师在 20 年前被人称作是“纸 上建筑师”。下面一起来看看有关于这句话背后的故事。 与环境相融合是不是 这句桀骜不驯的反击,回应的恰恰是扎哈在国内的许多项目所受到的批评:体 量过大、造型突兀、与环境不相融合。而这一批评在扎哈赢得东京新国立体育馆 伪命题? 项目时在日本发酵到了最高潮。 槙先生在30年前有参与这次东京新国立体育场旁边的东京体育馆的设计(就是ZAHA作品 旁边的小圆形建筑),他以当初做该项目时,如何下功夫既保证使用性的同时又不影响周边 景观环境开始,介绍了该地区的历史、景观以及对东京的意义与重要性;特殊性。然后一点 点阐述了自己对这个方案对周边环境·景观的影响,自己对建筑与人互动性的看法(这里还 与环境相融合是不是 举了哭墙和鸟巢的例子,呵呵)最后小抨击了下这次国际方案竞标的流程,和解决方法的建 议。 伪命题? 与环境相融合是不是 明治神宫外苑圣德美术馆前那条银杏路,当初看到ZAHA的鸟瞰图时第一个想 到的也是”它应该会破坏那条路的效果吧“,槙先生的文章里也有提到那条路, 伪命题? 也分析了体育场建成后会破坏东京市中心为数不多的景观道路, 与环境相融合是不是 槙先生文中主要表达的意见也不是针对ZAHA的设计,而是觉得她并没有了解那块地域的 文化历史特点,并对设计与周边建筑景观如何结合进行说明,仅仅以几张效果图且没有制作 模型检证(效果图看上去和她在其他国家的作品风格差不多),也就是说完全不接地气的方 案居然中标了这件事表示了对组委会的质疑。 伪命题? 在这一点上,不少学者站在 为扎哈辩护的立场上。方振宁认 为,中国建筑界对她的批评声不 断的原因有二:第一,扎哈的建 筑风格落地中国,与周围缺少官 能性和时尚感的建筑相比,就显 得非常突兀,让很多人感到不适; 第二,中国的有些项目品质和完 成度非常差,比如广州歌剧院, 在施工和材料上都没有实现扎哈 原来的想法,原本的金属表皮被 石材所取代,流畅的曲线就无法 实现,近看十分粗糙,这些都不 是扎哈设计上的问题,是中国的 施工技术和品质达不到建筑师要 求的地步。而她的另一些建筑在 中东、意大利、德国完成度都非 与环境相融合是不是 常好。方振宁举例罗马21世纪国 立当代艺术馆,“从围栏到景观 到公共空间中的座椅,都形成一 种强烈的势,这个我在其他建筑 师的设计中从未见过。” 伪命题? 与环境相融合是不是 这样的言论难免有高高在上的精英主义之嫌,毕竟建筑不同于艺术和哲学的 价值在于,它的主要功能是满足人居住和活动的实际需求,那么作为建筑的使用 者、观看者,普通人而非仅仅是学者,理应对其有评价的资格。 伪命题? 与环境相融合是不是 不过,诚如李翔宁所指出的,融合和对立是相对的。当我们周围的95%都是平 庸日常之外总也需要一些城市的点睛之笔——所谓的地标性建筑。很难想象所有 的建筑都如同扎哈风格(当然这也不可能),这将是城市的灾难。扎哈但是诚如一个 伪命题? 人一身素色,需要一件亮眼的珠宝来提升一下,扎哈做的就是这样的事情。 扎哈对自我的执着独特及顽固体现在方方面面。 门窗、家具、雕塑摆件、灯 具、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫,一直在世界各地展出,作品被著名博 物馆馆藏。 这款Celeste项链的造型 飘逸,富有灵性,刚硬的金属 材质透露出一种强悍的姿态, 像是盔甲一般,流线型的轮廓 优雅而时尚,独具一格的造型 设计重新定义了首饰的涵义。 漂浮楼梯 用一块塑料圆盘折叠 而成的KUKI塑料椅 家具系列「沙丘的形态」 起源之灯 枝型吊灯 播放《筑梦天下》扎哈建筑女魔头篇 Zaha Hadid 2016年3月31日,扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世,享年65岁。 直线属于人类 ,而曲线归于上帝